El coronavirus ha afectado fuertemente a todos y todas en muchos sentidos, sobre todo en el mundo de la cultura y la moda, suspendiendo eventos, desfiles de moda, promociones, etc., sin embargo los planes de la industria de la moda no quedan ajenos.
Por ello, quisimos ahondar esta situación y dialogar en La Máquina con diseñadores chilenos independientes cómo están enfrentando esta crisis, los desafíos que esto conlleva y su visión respecto al futuro de la moda en nuestro país.
Covarrubias – Lavín
Los diseñadores Luis Eduardo Covarrubias y Ricardo Lavín, se unieron hace 18 años para crear un proyecto de alta costura, apuntando hacia los vestidos de novias y madrinas, llamado “Covarrubias-Lavín”. Ambos han sentido el golpe de la pandemia en dos proyectos que tenían pensado hacer para 2020.
“Teníamos el proyecto de traer ropa hecha de NYC prêt-à-porter (ready to wear) a un precio asequible y no funcionó, porque ya no podemos tener un taller grande de 10 personas para mantener la tienda. Hoy la realidad de la alta costura es otra, por lo tanto, tenemos cuatro colaboradoras más bordadores. Otro proyecto era importar una línea de hombre de prendas básicas (como camisa y algo de sastrería y chaquetas) que iba a ser con género italiano”, expresa Ricardo Lavín.
“La pandemia ha sido tremenda porque ahí te das cuenta que rodeado de glamour, alta costura y el estilo, somos simplemente trabajadores independientes”, reflexiona Lavín.
La generación de él es distinta a la actual, no tienen muchos conocimientos respecto a lo que es utilizar las redes sociales o archivos multimedia y eso ha sido difícil a la hora de seguir trabajando durante la pandemia. Lavín reafirma lo anterior: “En mi generación no fuimos enseñados como los actuales, que son más ingenieros, más multimedia… Nosotros sólo éramos costureros y diseñadores, entonces nunca fuimos buenos para los negocios”.
Guido Vera
El diseñador nacional Guido Vera recientemente lanzó su precolección enfocada en un “futuro responsable de la moda que rescata materiales del pasado para ser reinterpretados en el presente en piezas heredables”, según Vera. Además, tiene dos colaboraciones zero waste: una con Daltónico y la fábrica Girardi, quienes crearon dos sombreros a partir de unos en desuso.
La segunda colaboración es con Kawchu Bags, creando bolsos de uso diario a partir del reciclaje de ruedas de camión. ¡Ojo, un portafolio de ambas colaboraciones salió en Vogue Italia!
A pesar de lo difícil de la pandemia, esta instancia “me abrió los ojos internamente para poder desarrollar un producto que tiene que ver con el wellness, la belleza interior, el trabajo del ánimo”, asevera el diseñador, por ende, un nuevo proyecto está por lanzarse.
Respecto al mundo de la moda chilena después de la pandemia, Vera enfatiza: “Si las marcas definen bien su mercado, creo que puede haber futuro. Si siguen mirándose sobre el hombro, difícil que se haga industria. La unión hace la fuerza entre marcas afines, pero creo que cada una debe tratar su firma con cariño, darle el valor que merece y educar al chileno con lo que hacen. Resignificar el oficio es tarea de todos“.
Kokoro
Esta es una marca chilena que nace en 2016 de la mano de Ignacio Murúa y Pola Morera, quienes viajan por el mundo buscando las mejores texturas y colores para las colecciones de Kokoro. Actualmente, están enfocados en lanzar su plataforma e-commerce y trabajan sin parar en sus casas, pues tienen el taller allí.
Según Pola Morera: “Este encierro ha sido positivo para volver a nuestros orígenes donde hacíamos todo nosotros, con procesos creativos más desestructurados; lo que se nos ocurre, lo intentamos instantáneamente”. Sin embargo, la pandemia significó un freno a sus planes 2020, pues “teníamos planeada la internacionalización de la marca, conversando con marcas extranjeras para exportar”, afirma la fundadora y directora creativa de Kokoro.
“Creemos que después de esta crisis se viene un gran cambio, no solo a nivel local, sino un cambio de paradigma universal en cuanto al comportamiento de consumo. Los retailers y las grandes marcas serán los más afectados y perderá sentido tener grandes tiendas en la mejor ubicación y comenzará a tener mayor valor la comunicación y diferenciación en las plataformas digitales”, finaliza Pola Morera.
Sebastián del Real Ossa
Marca de vestuario del diseñador Sebastián del Real Ossa nacida en 2005 y que desde el 2009 ha presentado una colección por temporada distribuidas en diferentes multimarcas de diseño nacional. La visión de Sebastián es presentar una imagen femenina, elegante y sofisticada.
La pandemia ha detenido todo lo laboral y “dado el tipo de producto y experiencia que ofrezco, donde el compartir tiempo con mis clientas es esencial, me ha jugado en contra”, comenta el diseñador.
Al igual que Kokoro, del Real Ossa está “viendo opciones para desarrollar plataformas de venta online de saldos de temporadas anteriores, muestras, etc, para darle un movimiento a este período”, recalca el diseñador.
El artista añade: “Teniendo en cuenta que la mayoría de las marcas que trabajamos en este sector lo hacemos bajo políticas de bajo impacto ambiental, de comercio justo, considero que es natural que la sociedad se vuelque a preferirnos. Cada vez más nuestras decisiones de compra tienen que tener más sentido y estamos viendo lo necesario e importante que es apoyar a la industria local”.
Londress por Wendy Pozo
Diseño de autor masculino. Wendy Pozo es quien está detrás de los increíbles diseños nacionales de Londress y nos cuenta que la pandemia le echó a perder todo: “Teníamos un proyecto interesante que era la sastrería femenina y, a pesar de que teníamos las telas y avances, los talleres cerraron y la tienda también, pero logramos rescatar algunas piezas para seguir trabajándolas desde casa”.
“En este momento estamos tratando de seguir trabajando a una velocidad más lenta, pero a la vez son piezas únicas. Creemos en la moda sostenible, que te puede servir para cualquier fecha. Sin embargo, hemos respondido a todos nuestros novios y a la gente”, comenta Pozo. Asimismo, hoy están trabajando con Felipe Ríos en el programa “Bailando por un Sueño”, mostrando una pizca de sastrería con una propuesta más urbana.
Parte de los desafíos para Wendy Pozo es “resistir y entregar la mejor calidad posible a todos nuestros clientes y dar un servicio más seguro (trabajar con mascarillas, tener un lugar sanitizado, etc)”.
Neutro
Marca chilena que trabaja colecciones de moda sobre la base de emociones, bajo la figura de una “mujer aguerrida con actitud”, dice Denise Baselli, directora creativa de Neutro.
A mediados del año pasado llegaron a Paris y Paris.cl y su trabajo ha llegado cada vez a más y más personas. “Se agradece el valor que está tomando el diseño nacional”, asevera Baselli.
Tenían planeado abrir su propio taller este año en marzo, pero a las dos semanas tuvieron que dejarlo. “Al principio estábamos súper apenados, medios aturdidos… Alejarnos sin tener certeza del tiempo”, comenta Baselli, y añade que, sin embargo, siguen trabajando todos, pero desde sus casas.
