“El final de la Calle Oak”: crítica de la nueva película de dinosaurios con Anne Hathaway y Ewan McGregor. ¿Vale la pena verla? Te contamos.
Al fin podemos ver una adaptación con dinosaurios que no está sujeta al universo de Universal Pictures. Pero la verdadera pregunta es: ¿vale la pena ver esta película?
En La Máquina trataremos de responderla.
Gracias a la invitación de Warner Bros. Pictures, tuvimos la oportunidad de asistir a la función privada antes de su lanzamiento oficial en cines chilenos este jueves 13 de agosto.
¿De qué trata “El final de la Calle Oak”?
La historia de nos presenta a una familia común y corriente en la aclamada década de los 80. Durante varias semanas, los vecinos son testigos de extrañas luces que aparecen en distintos puntos del vecindario. Sin embargo, una noche, el fenómeno escala a un nivel inimaginable, provocando que tanto la familia protagonista como toda la avenida Oak sean transportadas en el tiempo a un entorno prehistórico hostil.
A partir de ese momento, los espectadores seremos testigos de su desesperada lucha por sobrevivir, mientras deben enfrentarse no solo a las amenazas de este nuevo mundo, sino también a los conflictos propios de una familia que ya arrastraba sus propias dificultades.
Diseños actualizados y un respiro dentro del género
“El final de la Calle Oak” resulta ser una propuesta sumamente curiosa dentro del cine de criaturas. Por evidentes razones de derechos de imagen, el equipo de producción optó por utilizar modelos paleontológicos modernos y científicamente actualizados de los dinosaurios, alejándose de los icónicos diseños clásicos que pertenecen a Universal.
Lejos de ser un problema, esta decisión le otorga un aire fresco a lo que la gran pantalla nos tiene acostumbrados. Hay videojuegos que, en los últimos años, han capturado mucho mejor la esencia original de “Jurassic Park” que las propias secuelas de su franquicia, y esta película intenta seguir ese camino independiente.
Si bien está lejos de ser la mejor película de dinosaurios jamás hecha, sí se siente como una bocanada de aire fresco frente a lo visto en las últimas dos décadas. La apuesta por criaturas visualmente distintas y más cercanas a las representaciones paleontológicas actuales ayuda a construir una identidad propia, sin depender exclusivamente de la nostalgia.
Un elenco humano con peso y sentido común
Uno de los puntos más fuertes del filme es la construcción de sus personajes. No están ahí simplemente para gritar o servir de carnada. De verdad te preocupas por ellos de inicio a fin.
Para ser una película ambientada en los 80 —época propensa a los clichés—, el guion evita decisiones ridículas. Cuando un personaje está a punto de cometer un error absurdo, otro interviene para señalarlo y evitar lo inevitable. Se siente que piensan por sí mismos y no que están subordinados a forzar la trama.
Anne Hathaway entrega una actuación hiperrealista, interpretando a una mujer agotada y apática ante una vida monótona que no le genera emociones en ningún ámbito.
Ewan McGregor encarna a un padre ejemplar y preocupado por los suyos, pero incapaz de comunicar sus propios problemas por sentir que debe cargar con todo el peso familiar él solo.
Maisy Stella y Christian Convery, en el rol de los hijos, logran transmitir una vulnerabilidad real que mantiene al espectador en constante tensión ante el peligro inminente.
Mención especial a Starbuck, el leal perrito que acompaña a la familia durante esta aventura por sobrevivir y que termina convirtiéndose en una pieza importante dentro de la dinámica familiar.
Dirección de cámara y tropiezos en el ritmo
El director David Robert Mitchell (“It Follows”) demuestra nuevamente su oficio para sumergirnos en entornos cargados de incertidumbre y peligro. En este caso, la amenaza prehistórica funciona como una metáfora impecable sobre la crisis y la reconstrucción del matrimonio protagonista.
La puesta en escena destaca por sus primeros planos claustrofóbicos durante las conversaciones —haciéndonos sentir parte del conflicto familiar—, combinados con zooms dinámicos y planos abiertos impecables al momento de ejecutar las secuencias de ataque.
Esta combinación permite que la película transite entre la intimidad del conflicto familiar y la espectacularidad de las criaturas, generando momentos en los que ambas dimensiones consiguen complementarse de manera efectiva.
El principal punto débil del largometraje radica en su irregularidad tonal. La cinta cambia drásticamente de ritmo: en un momento opera como un drama familiar denso; al siguiente, pasa al suspenso puro y, de pronto, se desvía hacia la comedia negra con humor absurdo.
Por momentos, da la sensación de sufrir una crisis de identidad al decidir cómo contar esta travesía de supervivencia. Sin embargo, estos cambios no llegan a destruir por completo la experiencia, aunque sí pueden sacar al espectador de la tensión construida en determinadas escenas.
“El final de la Calle Oak” en pocas palabras
“El final de la Calle Oak” no viene a redefinir el cine de ciencia ficción ni a destronar a los grandes clásicos, pero no lo necesita. Cumple con entregar una experiencia entretenida, técnicamente bien filmada y sostenida por actuaciones sólidas que elevan la dinámica humana por sobre el simple espectáculo visual.
La película entiende que, para que una historia de supervivencia funcione, no basta con poner a los personajes frente a criaturas gigantes. Necesitamos preocuparnos por quienes están en pantalla, y en ese aspecto, la cinta consigue construir una conexión que fortalece sus principales momentos de tensión.
Es una alternativa fresca, perfecta para quienes buscan una historia de criaturas diferente y bien construida para disfrutar en la pantalla grande.
La cinta estará disponible en tus cines favoritos este jueves 13 de agosto.
