Desde 2018, Quien Quiere Vivir Para Siempre ha destacado de la escena musical chilena gracias a su peculiar propuesta sonora, la cual mezcla rock, indie, rap y funk bajo una sicodelia catártica. Desde su álbum “Capital Sin Capital” las iniciativas que maneja la agrupación se vuelven una tendencia atractiva. El concepto de este álbum, nombrando cada canción como los siete pecados capitales, combina potencia musical con un enfoque crítico hacia los excesos y las contradicciones humanas.

Los “QQ” vienen con un producto nuevo: su segundo álbum, titulado “Enjoystick“, que juega constantemente con la cultura de los videojuegos y con el imaginario audiovisual. Recorrer este álbum denota una clara inspiración en la estructura de un control de PlayStation, donde “CUADRADO“, “L2“, “START” o “D-PAD” no solo se acuñan los botones del insigne mando proveído por Sony, sino que también permiten escuchar sonidos característicos de ciertos videojuegos que marcaron generaciones. Una de ellas tiene la clásica melodía de contacto del Metal Gear Solid.

En conversación con La Máquina, Diego Ramírez y Víctor Acosta nos cuentan más detalles respecto de sus orígenes, sus metas y lo que los motiva a seguir tocando. Todo bajo la autenticidad y la creatividad característica del equipo.

Los orígenes: la idea de “Quien Quiere Vivir Para Siempre” y sus influencias

• ¿Cómo nace la idea de la banda y qué es lo que querían proyectar al público?

Vitoco parte comentando que con Diego se conocen de muchas maneras, por lo que a lo largo de la entrevista habrán muchos nombres en clave. “Con Diego nos conocemos desde 2010-2012. Nos conocimos tocando. Nunca juntos, pero en determinado momento la vida nos llevó a pertenecer a una banda que tenía Diego, llamada Bien De Diógenes. Desde lo que estábamos trabajando en Bien De Diógenes ya se auguraba lo que vendría en Quien Quiere Vivir Para Siempre. Partimos con una banda en la cual sólo éramos los 2, rollo Black Kiss. Ahora somos caleta de integrantes. Pero la esencia de QQ nació como una idea de hacer música, además de que venía de otra banda en la que era reprimido creativamente. A diferencia mía, Diego sí tiene formación musical. Gracias a esto, la convivencia fue muy buena”.

• ¿Cuál es la historia detrás de su nombre?, ¿de dónde surge bautizarse como “Quien Quiere Vivir Para Siempre”?

En esta pregunta, Diego toma el mando y señala que siempre es difícil para cualquier banda bautizarse, pues el nombre dirá mucho de lo que se proyectará musicalmente y cómo uno quiere ser recibido. “Pasaron hartas ideas de nombres. Algunos chistosos, pero no éramos una banda chistosa. Otros más cortos, pero eran insuficientes. En un momento cachamos que había una canción de Queen llamada “Who Wants To Live Forever“. Lo llevamos al español porque es un juego de palabras, ya que al llevar o no tílde el quien, te cambia por completo el sentido. ¿Y quién quiere vivir para siempre? Nadie. O a lo mejor el que realmente quiere vivir para siempre. Esto también nos ayudó a llegar al concepto del diseño del logo, la cual es una cucaracha. En la cucaracha existe una dualidad. Puede ser un animal que puede resistir hasta ataques nucleares, pero también tiene su esencia kafkiana al transformarte en una cucaracha frente a la vida actual y a la sociedad. Además los nombres largos como que estaban estilándose por allá en 2018″.

Vitoco acota la experiencia de vivir la pandemia del Covid-19. “Al final estábamos todos con susto. No nos podíamos juntar y estaba muriendo mucha gente. Y bueno, al final, ¿quién quiere vivir para siempre? Ahí hizo el clic con el nombre. Además la cucaracha fue un complemento para el proceso. Hubo horas de conversación sobre qué tendríamos de logo. Teníamos un árbol, unas muñecas rusas, que representaban el paso del tiempo. A lo que el weon de los diseños acotó: pero si el animal que vive para siempre es una cucaracha po’. Y ahí fue el golpe final”.

• ¿Qué ha influido en la creación de su música?

Vitoco resalta hablar solamente del disco “Enjoystick“, sino la conversa duraría muuucho. “Partimos con una idea clara queriendo ser como Black Kiss y resultamos ser nada de Black Kiss. Musicalmente hablando somos todos muy diferentes. Tenemos líneas donde chocamos incluso. Mijo (Diego) es muy musicólogo. Sabe mucho de música. Al contrario, a mi me preguntas de los 7 días de la semana cuántos escuchas música, te diré solo 2. Además de las 3 bandas que escucho siempre: Prince, Deftones y Tool. Tenemos muchas influencias. Este disco –Enjoystick– es muy Prince. Se siente también la influencia de Cómo Asesinar A Felipes (conjunto chileno), que para nosotros es un referente en la forma de comunicarse“.

Diego complementa sobre la pregunta que les realizan sobre qué genero es la banda. “Siempre llegamos a la conclusión que es rock fusión, porque tienes canciones muy funk en las primeras canciones de este disco, destaca la influencia de Prince e Incubus principalmente por el tornamesa. Luego tienes una sección como más emo, después más influencia rap, que van de la mano con nuestro tornamesista, el cuál es rapero. No hay una mente hegemónica en la banda. Todos estamos abiertos a experimentar con lo que el otro quiere hacer y con sus influencias. Enjoystick es una mezcla riesgosa pero interesante. No sabemos en qué nicho vamos a caer, y es lo que nos tiene satisfechos”.

Adicionalmente, Vitoco resalta que no se cierran a ninguna idea: “Si alguien quiere poner tal cosa aquí, le damos la vuelta para poder hacerlo. Tenemos canciones que tienen sonidos de videojuegos o de películas, e incluso étnicas. Nunca nos negamos a las ideas. Metimos hasta un balón de gas“.

El nivel del significado: memorias, procesos y desafíos

• De todas las canciones de Enjoystick, ¿cuál es la que más significado tiene?

Entre risas y pensamiento profundo, Diego comenta que aquí quizá se agarren por lo que diga cada uno. “Esta discusión la tuvimos cuando elegimos el single. Tienes 13 tracks, ¿cuál elegimos si son todos tan distintos? Concluimos con “START” porque reúne varias características que podrían presentar lo que es el disco. Tiene mucho de indie, en otras tiene drum & bass, también tiene su aire electrónico. Reúne lo que te vas a encontrar en el disco. Sobre la más representativa para nosotros, yo me la jugaría con “EQUIS“”.

Sorprendido por la respuesta de Diego, Vitoco concuerda con él y agrega: “Si yo quisiera hablar con este disco en particular, yo le agradezco a los chicos por permitirme opinar y participar en la creación. Siempre llegaba con la idea de haber escuchado esta canción con este ritmo, y de que la podríamos replicar o asimilarla. Gracias a eso nacieron muchas canciones de las que tenemos. A la canción que le guardo mucho cariño es “D-PAD” porque fue la última que hicimos y fue la que más natural salió por todas las ideas que teníamos“.

• ¿Cuál es el momento más memorable que han vivido como banda?

Diego comenta una anécdota en la que Vitoco también estará de acuerdo. “En 2024 quedamos seleccionados para un concurso de bandas en Vitacura. Fuimos con el single del primer disco, “Avaricia“. Nosotros pensamos que este era el single de la vida. Nosotros estábamos al final y estábamos envalentonados de ganar. Pero fuimos el pináculo de la estupidez. Primero, al otro guitarrista se le echó a perder el transformador de la pedalera y tuvo que ir a comprar uno nuevo rápidamente. Después al tornamesista se le apagó el computador por una actualización de Windows. Al minuto de tocar la canción corté cuerda. Hubieron muchos chascarros e igual la improvisamos. Claramente no ganamos y fue entretenido pero decepcionante. Aunque no seamos de ese rollo, parecía que los planetas estaban en contra de nosotros. Esto fue un antes y después para profesionalizarnos y ser más precavidos en nuestra trayectoria.

• ¿Hay proyectos y metas para lo que queda del año y el siguiente?

Diego centra como prioridad tocar constantemente. “Queremos acelerar el proceso de producción. Ir al estudio a mezclar y a producir. Sacando fechas y ojalá tocar con bandas que se muevan más en la escena. Para nosotros es un sueño tocar con los Cómo Asesinar a Felipes. También tenemos en mente componer para un disco conceptual, pero no ahondaremos más para no arruinar la sorpresa”.

• ¿Qué buscan que el público sienta al momento de escuchar su música?

Diego, entre risas, declara que Vitoco busca perturbar a la gente. “A Víctor le gusta mucho que la gente no sepan como aplaudir las canciones, porque a veces pasa de un 4/4 a un 7/8 y el aplauso normal se pierde. Otras partes en 5/4 pero el bajo va en 4/4. Se busca la sorpresa. Que la gente diga ¿qué buscan estos tipos?, ¿qué pasaba por sus cabezas? Ninguno es tan pretencioso de querer ser un rockstar, sino de llevarnos al límite y atrevernos a hacer cosas. Cuando se logra es satisfactorio, más aún con las reacciones de la gente”.

Las recomendaciones para conocer a Quien Quiere Vivir Para Siempre

Víctor y Diego concluyen invitando a su potencial público a escuchar canciones tanto de Enjoystick como de sus obras anteriores. Victor parte con “START“, siendo la que más le ha gustado hacer por toda la propuesta que tiene. “EQUIS” por ser su humilde tributo a Prince. “TRIÁNGULO” es una locura, pues comentan que después de tocarla en vivo siempre les preguntan el nombre por el viaje absoluto que es. De Capital Sin Capital, “Avaricia” por ser el single anterior y por ser un hook casi indie-pop potente y energética, y “Lujuria” porque es el tema que menos representa a la lujuria. Es una vuelta de tuerca total en donde las ideas de Vitoco van a la realidad gracias a Diego.

Para profundizar en esta banda, te dejamos la playlist de Enjoystick a continuación: