En 2015 apareció Undertale, un pequeño videojuego independiente que cambió la forma en que miles de jugadores entendían la relación entre narrativa, ética y música. Creado y compuesto por Toby Fox, se convirtió rápidamente en un fenómeno de culto gracias a su propuesta única: permitir que el jugador decidiera si combatir o perdonar a sus enemigos, todo acompañado de una banda sonora que se volvió esencial en la experiencia.
La música de los videojuegos, alguna vez relegada a un segundo plano, hoy ocupa escenarios de prestigio alrededor del mundo. Conciertos como The Legend of Zelda: Symphony of the Goddesses o Final Fantasy: Distant Worlds han demostrado que estas partituras no solo pertenecen a la memoria gamer, sino que también pueden sostenerse en salas de concierto, interpretadas por orquestas sinfónicas con la misma seriedad que cualquier clásico del repertorio.
En esa tradición se inscribió Undertale Sinfónico, espectáculo que conmemoró el décimo aniversario del videojuego y que tuvo lugar el pasado 13 de septiembre en el Teatro Cariola. El montaje estuvo a cargo del Cuarteto Bronte, quienes llevaron la música de Toby Fox a un formato sinfónico mediante los arreglos de Francisco Gallegos, Héctor Valenzuela y Francisco Jara. La producción contempló dos funciones —una vespertina y otra nocturna— debido a la alta demanda de entradas.
El evento buscó ser más que un simple concierto: la puesta en escena sumergió al público en el universo de Undertale, en un ambiente donde la comunidad gamer, el cosplay y la nostalgia se mezclaron con la solemnidad de una orquesta en vivo.
La previa que encendió al público
Antes de que sonara el primer acorde de Undertale, UWU Covers se subió al escenario con un set preciso y bien pensado para su público. Abrió con “The Raising Fighting Spirit”, clásico op de Naruto que encendió de inmediato a los asistentes. Si debo destacar un momento, fue la sorprendente mezcla “Thunderstruck x Kick Buttowski”, que combinó la potencia del rock con la nostalgia animada, provocando una ovación instantánea.
El repertorio también incluyó guiños al terror gamer de las nuevas generaciones, con “Five Nights at Freddy’s”, coreado con entusiasmo por los más jóvenes, hasta llegar al cierre explosivo, pensando en los más viejitos (?) con “At Doom’s Gate x Power Rangers”, que dejó a la audiencia lista para el plato fuerte de la noche.
Un concierto de alto nivel
El concierto principal comenzó con solemnidad. Tras la entrada de los músicos, las luces del Cariola se apagaron y el público quedó en oscuridad expectante. El silencio se quebró con las primeras vibraciones de los violines, seguidas por el resto de la orquesta y con eso, la audiencia se entregó por completo. En los temas intensos aplaudían al ritmo, gritaban y celebraban en medio de las piezas, mientras que en los pasajes más íntimos iluminaron el teatro con las linternas de sus celulares, creando un momento mágico.
El recorrido incluyó piezas icónicas como “Spider Dance”, “Bonetrousle”, “Death by Glamour” y el clímax con “Hopes and Dreams + Save the World”. El encore, coronado por “Megalovania”, desató la euforia del público, que la coreó como un verdadero himno generacional.
Uno de los momentos más recordados ocurrió cuando Daniel Echeverría, violinista del Cuarteto Bronte, dejó su instrumento y recorrió el escenario aplaudiendo, animando al público y desatando vítores aún más intensos. La iluminación dinámica se adaptaba a cada canción, aunque la pantalla del escenario —con el nombre estático del concierto— quedó subutilizada. Los cosplays en la sala aportaron color, reforzando el espíritu comunitario del evento.
Lo que dijeron los protagonistas
Al salir del concierto, en La Máquina pudimos hablar con los protagonistas.
Pancho Gallegos, uno de los arreglistas encargados de dar vida a la música nos dijo:
“Esto es un sueño para nosotros. Como escuchar algo que tenías en la cabeza y de repente suena con todo orgánico, maravilloso. Tanto los arreglos que hicieron mis compañeros como los nuestros son increíbles, y siento que el cuarteto y la orquesta se lució”.
Daniel Echeverría, violinista del Cuarteto Bronte, expresó la emoción de vivir este concierto en Chile:
“Nunca habíamos llenado el Cariola. Primera vez que hacemos este show en Chile, y fue adrenalina pura. En Megalovania el ambiente fue absolutamente maravilloso, me siento increíble en este momento”.
El cuarteto detrás de la magia de Undertale
El Cuarteto Bronte está formado por:
- Erika Prado (violín 1)
- Camilo Echeverría (violín II)
- Paulina Devia (viola)
- Víctor Ríos (violoncello)
Con carisma y entrega en cada nota, los cuatro músicos acompañaron a la orquesta en un viaje sonoro que unió generaciones y fandoms.
Un hito en Chile con Undertale Sinfónico
Los arreglos fueron trabajados de manera brillante, respetando la esencia de Toby Fox pero llevándola a un terreno sinfónico lleno de matices. Incluso hubo espacio para sorprender al público con guiños a otros clásicos del género, como The Legend of Zelda.
Un hecho histórico: fue la primera vez en Chile que la música de Undertale se interpretó en formato sinfónico, lo que impregnó cada acorde de una sensación de estar viviendo un momento único e irrepetible.
Al final, Undertale Sinfónico no solo celebró una década de un videojuego emblemático, sino también la madurez de una generación que entiende que los sonidos de 8 y 16 bits pueden emocionar tanto como cualquier sinfonía clásica. Como en el propio juego, la música recordó que, a veces, las decisiones más simples —escuchar, emocionarse, recordar— son las que dejan la huella más profunda.
Galería de fotos por Viviana Bahamondes @vixartevisual de @fromhell.cl
