En el marco del FICValdivia 2025, La Máquina tuvo la oportunidad de conversar con Francisco Visceral e Ignacio Socías, dupla creativa detrás de El Tamagochi Escarlata, cortometraje que tuvo su premiere mundial en este reconocido festival.
El corto animado narra la historia de un niño y su peluche, quienes intentan resolver un misterioso enigma con el objetivo de ganar el corazón de la niña que le gusta. Ambos creadores conversaron sobre su estreno en FICValdivia, la trama del corto y las inspiraciones que dieron vida a esta particular propuesta audiovisual.
Francisco Visceral, en conversación con La Máquina, afirma: “Estamos muy felices de estrenar aquí. Muy felices. Fue un pimponeo con Socías y, al fin, resultó. Estamos muy felices de verlo concretado”.
Sobre su debut como director, añade: “Soy un artista que ha hecho muchas cosas, y eso fue una puerta de entrada para realizar este proyecto. Todo esto fue una invitación de Socías, y logré hacerlo. Es una animación mucho más radical y fue un trabajo muy en equipo”.
Por su parte, Ignacio Socías, quien asumió el rol de guionista y también es conocido por su faceta como comediante, comenta: “Esto estaba pensado originalmente como una web serie, pero como no fue un formato muy atractivo, preferimos transformarlo en cortometraje, y ha sido un trabajo completamente colaborativo. Como comediante, ha sido una experiencia muy novedosa, porque la comedia suele ser un arte solitario, y aquí uno debe confiar y descansar en el equipo, lo que me parece muy lindo”.
En cuanto a la historia, Socías asegura: “Lo lindo del corto es su historia, ya que todos hemos estado ahí. La gente se ha sentido muy identificada con la situación, y es algo que muchos hemos vivido alguna vez”. El director complementa esta idea agregando: “Me ayudó a asumir lo terrorífico que es ser niño. Todo es muy amenazador y hostil, y eso fue muy gatillante para nuestra propuesta artística”.
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Respecto a sus influencias visuales y narrativas, la dupla explica: “Son los monitos que veíamos en la tele cuando chicos. Toda una generación creció con los mismos referentes. Pensamos en las cosas que a uno lo angustiaban en la infancia; de verdad, el colegio era muy angustiante. Nickelodeon y Cartoon Network también nos inspiraron mucho. Queríamos que el corto tuviera ese espíritu, como el MTV de los 90: todo muy extraño, experimental y visualmente impactante. Además, hay un homenaje a Blade Runner, muchas referencias de ahí, y también mucho del expresionismo alemán. Chinatown también fue una gran inspiración; sacamos bastante de ahí”.
Sobre la reacción del público, Visceral comenta: “Quiero que la gente la pase bien. En el fondo, todos somos niños aún. Todos queremos jugar y evadir la autoridad. Lo que más quiero es que se sientan a gusto, aunque existe cierta romantización de la infancia, a veces puede ser horrible. Los adultos no siempre pueden ayudarte y muchas veces banalizan tus problemas. Pero la idea es que el público se relaje y se ría”.
Socías complementa señalando: “la risa une. No debería molestar a nadie. Me gusta mucho la experiencia colectiva, esa sensación de compartir algo en común. Buscar el límite de la risa no me interesa; es una discusión aburrida. La risa une más que nada, y eso es lo que representa este corto”.
Finalmente, al intentar definir su creación en una sola frase, Ignacio Socías y Francisco Visceral coinciden en que “son dibujos animados para sanar los traumas de la infancia de manera amena”.
El Tamagochi Escarlata tuvo su estreno mundial en FICValdivia 2025, consolidándose como una de las propuestas más singulares del panorama animado chileno actual.
