“Springsteen: Música De Ninguna Parte” no es una película para ver distraído. Requiere paciencia, empatía y ganas de mirar la fragilidad. Te contamos más en La Máquina.

En Springsteen: Música de ninguna parte, el director Scott Cooper quita el brillo del escenario y deja al artista solo frente a su sombra. Basada en el libro de Warren Zanes, la película se sumerge en el proceso de creación del álbum Nebraska (1982), el disco más íntimo y sombrío de Bruce Springsteen.

Cooper -responsable de dramas intensos como Crazy Heart (2009) y Hostiles (2017)- vuelve a explorar su territorio favorito, el del hombre quebrado que busca redención sin saber cómo. Aquí el escenario no es el desierto o el bar de mala muerte, sino una casa vacía, donde un músico se enfrenta al eco de su propia mente.

La depresión como terreno creativo

La historia arranca tras el éxito de su álbum The River (1980), cuando Bruce Springsteen, en apariencia en la cima del mundo, comienza a sentir que su vida carece de sentido. Su cuerpo está cansado, su mente atrapada en pensamientos oscuros, y su alma, desconectada de la música que una vez lo salvó.

Lejos de los reflectores, decide grabar nuevas canciones en una grabadora de cuatro pistas. Sin banda, sin técnicos, sin público. Lo que emerge de esas sesiones caseras no es solo un demo: es Nebraska, un retrato del lado más árido de la vida estadounidense y de su propia experiencia de vida. Canciones como “Atlantic City” o “Highway Patrolman” son radiografías de la desesperanza cotidiana, y la película logra capturar ese espíritu.

Mientras que la cámara de Cooper no glorifica nada. Usa tonos oscuros, luz natural y silencios. Cada plano parece pesar encima, como si uno estuviera sintiendo lo mismo que Bruce en esos instantes.

Una interpretación desde la grieta

Jeremy Allen White carga la película con una actuación precisa, contenida y profundamente humana. Su Bruce Springsteen no es un héroe del rock, es un hombre que apenas sostiene su propio peso.

White, conocido por su papel en The Bear, logra transmitir ansiedad sin hablar demasiado. Su respiración, sus pausas, sus pequeñas miradas perdidas dicen más que cualquier monólogo. Cooper le da espacio para respirar, y esa quietud se convierte en un lenguaje propio.

El director entiende que Música De Ninguna Parte no se trata de fama, sino de identidad. La película tiene algo de documental emocional; pareciera más interesada en acompañar que narrar. La banda sonora, con versiones despojadas de los temas de Nebraska, acompaña sin invadir. El silencio es, de hecho, uno de los protagonistas. Cooper convierte los espacios vacíos en espejo del alma del artista, mostrando cómo el aislamiento puede ser tanto refugio como condena.

Más allá del mito de “El Jefe” con Springsteen

Springsteen: Música de ninguna parte funciona no sólo como biografía, sino como reflexión sobre el costo de ser “grande”. Bruce aparece atrapado en su propia imagen pública, incapaz de sentir el mismo fuego que lo impulsó años atrás.

Destacar también la participación de Stephen Graham como el padre de Bruce, el cual su relación con este último se presenta como cargada de culpa y grietas familiares no resueltas. Y luego tenemos a Jeremy Strong como Jon Landau, el manager y figura clave en la vida profesional de Bruce, en la película aparece como alguien que lo entiende, lo empuja, pero que también sufre al verlo perderse.

La película plantea una pregunta que trasciende al músico: ¿qué pasa cuando logras todo lo que soñabas y aun así te sientes vacío? Esa sensación de tenerlo todo y sentir nada atraviesa cada minuto de metraje. Y ahí radica su fuerza, en hablarle a cualquiera que haya sentido ese mismo desgarramiento.

Esta no es una película para ver distraído. Requiere paciencia, empatía y ganas de mirar la fragilidad humana. Al final, la película no trata solo de cómo nació un álbum, sino de cómo un hombre logró no desaparecer dentro de sí mismo. La película se estrena en cines chilenos el 30 de octubre de 2025.