Con un cierre espectacular de Franz Ferdinand, el festival Fauna Primavera 2024 dijo hasta pronto a una edición muy diversa.
El segundo día del festival Fauna Primavera 2024 en el Parque Ciudad Empresarial de Huechuraba, según mi perspectiva, con menor congregación de público, se destacó por potenciar aún más la diversidad que brota en los poros de la música actual. Con números dosmileros como Franz Ferdinand, el pop romanticón de Dënver o la sorpresa de The Magic Numbers, esta edición de finalizó tuvo condimentos de bastante buen sabor de boca.
Indudablemente, la mayoría de los asistentes en la segunda jornada esperaban con ansias a los números más indies como The Kooks y Franz Ferdinand, sin embargo, otros nombres con variaciones como The Magic Numbers, Nation of Language o Estoy Bien fueron muy bien recibidas por el público.
Revista La Máquina estuvo presente en el segundo día del festival Fauna Primavera 2024, organizado por Lotus, y aquí te contamos cómo vivimos la jornada.
Estoy Bien: La catarsis de un “emo rock” desgarrador en Fauna Primavera
La agrupación chilena Estoy Bien ofreció un show que consolidó su nombre en la escena local. Presentaron su primer álbum, Apoyo Emocional, y sus temas exploraron las profundidades del emo, post-punk y hardcore. Desde las primeras notas, la audiencia se sumergió en un torbellino de emociones, impulsado por los riffs afilados y la interpretación cruda de Benje en la voz. Las canciones explotaban en cada estrofa, generando una atmósfera intensa y emocionante.
Las canciones tienen una estructura sólida y evocan una honestidad emocional que resonó entre el público. La producción sonora estuvo a la altura, con un post-punk bien elaborado que capturó la esencia del estilo.
Estoy Bien demostró ser una de las apuestas más importantes del rock chileno contemporáneo.
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Las Ligas Menores: La nueva cara del indie argentino
El quinteto argentino Las Ligas Menores, que actualmente está encabezado por Anabella Cartolano, brindó un show melancólico y fresco a la vez, explorando una variedad de emociones a través de su característico sonido indie rock. Tras la reciente salida de varios integrantes, que generó una aura de incógnita hasta minutos comenzado el espectáculo, el show mostró una renovación sonora interesante. Las canciones, aunque familiares, parecían llevar un aire fresco, con una selección que incluyó tanto clásicos como novedades.
Un sonido refinado que, pese a los cambios en la alineación, mantiene la esencia de la banda. El indie argentino sigue vigente y Las Ligas Menores demostraron que tienen un lugar asegurado en él.
La puesta en escena fue algo estática, lo cual podría trabajarse para crear una conexión más dinámica con el público. Aunque la música sonó excelente, se extrañó un mayor despliegue de energía en su interpretación en vivo.
Nation of Language: Un debut lleno de nostalgia y frescura opacado por problemas técnicos
El debut en Chile de la banda neoyorquina Nation of Language fue un momento muy esperado del festival. Su mezcla de new wave y synth-pop evocó una nostalgia ochentera, capturando al público con su interpretación de temas como The Wall & I. El vocalista Ian Devaney, con su estilo singular, dominó el escenario y aprovechó cada rincón para conectar con los asistentes.
Una interpretación vocal cautivadora y una energía que, pese a los problemas técnicos iniciales y casi al final, mantuvo al público atento. La banda evoca una mezcla de nostalgia y modernidad, perfecta para el público chileno.
El recital tuvo un final un tanto desordenado debido a problemas en la gestión del tiempo, lo cual afectó la fluidez de la presentación. Sin embargo, este debut fue un éxito y la conexión emocional con el público fue evidente.
The Magic Numbers: Maestría en cada acorde
La banda británica The Magic Numbers trajo una vibra única al festival. Su interacción constante con el público y su sonido atemporal hicieron de su presentación una de las más memorables. Las armonías impecables y los momentos de improvisación instrumental mantuvieron a la audiencia cautivada de principio a fin.
La relación con el público fue notable. Michele y Romeo Stodart demostraron su talento no solo en lo vocal, sino también en lo musical, entregando momentos de auténtica emoción. La versatilidad de estilos, desde el rock hasta el country, hizo que el show fuera dinámico y encantador.
Pese a la brillantez musical, algunos retrasos previos afectaron el ritmo del show. Sin embargo, estos detalles quedaron eclipsados por una actuación realmente sobresaliente.
Sofía Kourtesis: Un viaje electrónico con sabor latino
La DJ y productora peruana Sofía Kourtesis debutó en Chile con una propuesta electrónica sofisticada, teñida de su identidad latina. A través de temas de su más reciente álbum, Madres, Kourtesis mantuvo la pista vibrante, con ritmos electrónicos que invitaban a una conexión especial con su público.
La inclusión de vocales en vivo sumó una dimensión interesante a su set, y su carisma logró captar la atención del público. Fue una interpretación auténtica, que fusionó el estilo europeo de la electrónica con una esencia latina inconfundible.
Aunque mantuvo al público activo, el set fue algo predecible en su ejecución y en los ritmos seleccionados. Como show de electrónica fue eficiente, aunque sin sorpresas destacadas.
Dinosaur Jr.: Rock alternativo sin concesiones
La banda estadounidense Dinosaur Jr. dejó su huella con un show que evocó las raíces del rock alternativo. J Mascis, con su estilo despreocupado y sonido crudo, fue el centro de una presentación marcada por potentes solos de guitarra y una energía arrolladora. No se podía creer el nivel de dominio musical que se presenciaba en el instante más caluroso de la jornada.
La musicalidad fue el núcleo de su show, con instrumentales enérgicos y solos magistrales que hicieron vibrar a los asistentes. El grupo mostró por qué son considerados grandes exponentes del indie rock y el noise rock, junto a nombres que marcaron los años noventa como Sonic Youth, Jesus Lizard o Pixies.
En la hora que perduró el recital, no hubo momentos de relajo. La nostalgia también fue parte del cuadro más icónico del Fauna Primavera en este 2024.
Dinosaur Jr. es un regalo del Olimpo del rock alternativo. Y Chile fue el epicentro que tuvo la dicha de recibir al grupete de J Mascis.
Dënver: Una explosión de colores y ritmos en Fauna Primavera
La banda chilena Dënver hizo su regreso triunfal a los escenarios en el festival como uno de los números principales, lo cual le da un merecido estatus, con un show visualmente atractivo y lleno de energía muy propia de su trayectoria. Interpretaron sus éxitos con un setlist variado, que incluyó temas bailables y llenos de nostalgia. La química entre Mariana Montenegro y Milton Mahan fue evidente, y el público disfrutó cada instante de este espectáculo. Incluso, en varios pasajes del concierto, ambos me recordaron a lo vivido en Miranda! en el Movistar Arena de este 2024.
Un show vibrante y colorido que invitó al público a bailar. Los visuales complementaron la energía de sus temas y generaron un ambiente envolvente. Dënver demostró ser uno de los grandes exponentes del pop chileno actual junto con nombres como Javiera Mena, Francisca Valenzuela o Francisco Victoria.
Si bien la puesta en escena fue muy atractiva visual y musicalmente, la voz de Montenegro podría beneficiarse de una mayor potencia y versatilidad para alcanzar aún más dinamismo. No obstante, el show fue uno de los momentos más celebrados de la jornada, en especial por sus más cercanos fans.
The Kooks: Remembranza de un sonido que marcó una generación
The Kooks llevaron al público en un viaje directo a la época dorada del indie rock británico. Su setlist incluyó una cuidadosa selección de éxitos que resonaron en los asistentes, especialmente aquellos que vivieron la explosión del indie en los 2000. La banda abrió con el ya clásico Always Where I Need to Be, estableciendo desde el primer acorde una atmósfera de alegría nostálgica.
Luke Pritchard, con su voz distintiva y energía contagiosa, manejó bien la conexión con el público, manteniendo la interacción constante y animando a los fans a cantar cada estribillo.
Naive y She Moves in Her Own Way desataron momentos de catarsis en el público, muchos de quienes corearon cada palabra con emoción. Es más, en varios pasajes del recital, Pritchard incitaba a sus seguidores a potenciar aún más lo que se estaba viviendo en Ciudad Empresarial.
The Kooks se convertirá, sin duda alguna, en un clásico inmediato en el imaginario colectivo de quienes presenciaron el indie rock inglés en su máxima expresión.
Boy Harsher: Una experiencia inmersiva en lo oscuro y lo sintético
Con su propuesta de darkwave y synth-pop, Boy Harsher ofreció una actuación que destacó por su capacidad de crear una atmósfera sombría y envolvente. La vocalista Jae Matthews transmitió una presencia magnética, con una voz que encajaba a la perfección en el ambiente oscuro y misterioso del set. Augustus Muller, en los sintetizadores, complementó el ambiente con beats intensos y texturas electrónicas densas, generando una experiencia sensorial que capturó a un público entregado a la propuesta oscura.
La atmósfera creada fue absorbente, trasladando al público a un espacio casi cinematográfico. Asimismo, la voz hipnótica de Matthews y la precisión de Muller en los sintetizadores crearon un balance perfecto que mantuvo a la audiencia enganchada en cada canción. Se mantuvieron fieles a su estética darkwave, lo cual generó una identidad sólida en el escenario.
La consistencia de su atmósfera también jugó en contra, ya que el set fue un tanto monótono en algunos momentos, propio de este género musical. Quizás incluir variaciones en el ritmo o experimentación con diferentes capas sonoras podría enriquecer la experiencia.
Franz Ferdinand: El poder del indie rock en su máxima expresión en Fauna Primavera 2024
Franz Ferdinand cerró el festival Fauna Primavera 2024 con un show enérgico y una presencia arrolladora que dejó al público vibrando hasta el final. La banda abrió con la potente The Dark of the Matinée y desde ese momento el escenario se convirtió en una fiesta.
Alex Kapranos, el carismático líder e ícono del indie rock, demostró una maestría en conectar con la audiencia, incitándolos a bailar y corear. Los riffs pegajosos y los ritmos bailables hicieron que cada tema se sintiera como un himno, especialmente cuando tocaron Take Me Out, uno de los momentos cumbre de la noche. Lo mismo ocurrió con uno de los himnos Do You Want To, que movió a todos en el Fauna Primavera 2024.
Es tanta la unión que posee Kapranos y la agrupación con Chile, sobre todo desde su debut en el Festival de Viña 2006 (que fue casi un accidente su participación en el certamen viñamarino), que hasta algunos modismos fueron llevados a cabo en la última canción mencionada. Simplemente se escuchó un estruendoso “CONCHETUMADRE”, lo que provocó algarabía total.
Los éxitos que tocaron fueron seleccionados estratégicamente para mantener la energía alta, generando una mezcla perfecta de nostalgia y emoción. Además, Kapranos es un líder nato que sabe cómo mantener al público al borde de la euforia. Su energía y entusiasmo se reflejaron en cada interacción con los asistentes, logrando una conexión genuina.
@lamaquinamedio TAAAAKE ME OUT 🔥🤘 ¿Cómo lo pasaste? 👇 La banda Franz Ferdinand interpretó su mayor éxito “Take me out” en el cierre del Fauna Primavera 2024, dejando la locura de los fanáticos en el Parque de la Ciudad Empresarial 👏 #FranzFerdinand #FranzFerdinandEnChile #FaunaPrimavera
Galería de fotos de Fauna Primavera 2024 por Catalina Navarro (@thewitchphotos):
