Han pasado 5 años desde el disco debut del dúo chileno Frank’s White Canvas, My Life, My Canvas. Cinco años de cambios importantes para la banda: se fueron a vivir a Alemania y, desde allí, han experimentado todo lo que implica un cambio de país, de vida y una consolidación musical que las ha llevado a tocar en escenarios muy distintos, desde grandes festivales hasta pequeños bares. Un proceso turbulento cuyas experiencias terminaron impregnando su último y recién lanzado álbum: This Will Hurt, This Will Heal. Un disco que, como las propias protagonistas nos cuentan, es prácticamente autobiográfico.

Conversamos en La Máquina con Karin y Francisca, quienes nos hablaron de este viaje, de su visión del mundo, de sus emociones y del lanzamiento de su nuevo disco.

Nota editor: esta entrevista se realizó unos días antes de la segunda vuelta presidencial, en que fue electo el candidato ultraconservador José Antonio Kast.

• ¿Cómo están viviendo estos días posteriores al lanzamiento?

Karin: Muy bien, muy emocionadas, recién con el disco afuera, como que ya nació. Así que siempre son días emocionantes donde pasan muchas muchas cosas y felices, como que ya salió, ya está todo bien. 

Fran: Ya el lanzamiento así que de locura.

• Ustedes llevan varios años viviendo en Alemania, ¿verdad? ¿Están allá ahora?

Karin: Ahora sí. 

Fran:  Estamos aquí, llevamos como dos años y medio ya. Sí, casi… y sí, estamos aquí, pero la próxima semana nos vamos a Chile. 

• Vienen a Chile por la promoción del disco, ¿cierto?

Fran: Sí, vamos a tener hartas cosas. Primero vamos a tener una fiesta de lanzamiento, que vamos a hacer en la SCD, que es mucho más acústico y fue la excusa para poder celebrar el disco. Y después vamos a andar por regiones: vamos al sur, un poquito al norte, vamos a ir a La Serena, y después tenemos el lanzamiento del disco en (Club) Chocolate, que va a ser el 16 de diciembre. Estás obviamente muy invitado si quieres ir. 

• Muchas gracias. 

Fran: Hacer la celebración del disco. 

Karin: Con todo. Sí.

• Estando en Alemania, ¿sienten que su sonido mezcla lo más internacional con lo chileno? ¿Perciben algo de eso en este nuevo disco?

Fran: No sé si noto una diferencia, la verdad. Con respecto a la diferencia de estar aquí, creo que nuestro sonido siempre ha tenido influencias de muchos lados y seguimos siendo quienes somos. No sé si el estar aquí ha sido una influencia directa realmente.

Karin: Sí, estaba pensando… o sea, lo ha sido en la experiencia. Hay hay harto de esta experiencia de estar fuera, de los procesos que vivimos en estos años, mucho en las letras, pero no sé si en la música en sí. Quizás no nos damos cuenta todavía, pero no sé si hemos tenido esa observación. Pero sí, en las letras está muy muy ahí esta experiencia. Por lo que hemos vivido, claro. 

• Sobre lo mismo ¿hay algo que extrañen en la musicalidad de Chile? En el sentido de que Alemania y Chile tienen tradiciones musicales muy distintas. ¿Hay algo del sonido chileno que extrañen?

Fran: Uh, yo me he pillado… honestamente, me he pillado escuchando música chilena mucho más que antes.. 

• ¿En serio?

Fran: Sí, he vuelto a escuchar. En mi casa no se escuchaba música chilena realmente, así como de mis papás hacia mí o en nuestra radio. Lo único que se escuchaba, que me acuerdo, era un disco de La Ley, y era como la excepción. Y ahora, más grande, he vuelto a explorar cosas que de verdad no estaban en mi mapa de chica, así como esas cosas que son como que no dependen de uno. Y me he pillado acá, sobre todo, escarbando. He escuchado desde Violeta Parra, Víctor Jara, hasta Rubio. He escuchado harto también estos años. Escuché harto a Rubio. No sé qué más, pero yo me he pillado como bien… incluso me da nostalgia. 

• También puede ser por los años que llevan allá. 

Fran: Sí, también po’.

Karin: Claro.

Fran: Y por lo mismo, como no tuve esa crianza y hay tanto… 

Karin: Sí. Estaba pensando que igual es curioso porque nosotras estamos en un circuito bien particular. Estamos tocando en en distintos niveles en clubs, en en bares, de repente en festivales y en estos festivales a veces se juntan muchos estilos distintos. A veces pachanga, rock y después una banda más jazz. Entonces es como bien distinto. Y yo creo que hay mucho como de Chile también en eso, pero todavía no nos topamos con alguna banda chilena que ande por ahí. 

Fran: No. No, para nada. Es que también nosotros andamos metidas en la región misma. Karin: De repente andamos tocando en los festivales… 

• ¿Ha sido una experiencia distinta tocar fuera de las ciudades grandes de Alemania? ¿Han descubierto otras escenas o sonidos?

Fran: Totalmente. Yo creo que ha sido una de las cosas que a mí me sorprendió, de nuevo, en este chip chileno que obviamente tengo desde siempre. Nosotros llegamos a Berlín y yo pensé que Berlín era la capital y después estaban las regiones. Sin menospreciar las regiones de Chile, pero en Chile tenemos Santiago, en mi chip Santiaguino, uno va a regiones para recorrer el país y de vacaciones, para conocer distintas cosas y hay otras ciudades más. Insisto, no conozco todo mi país, porque es gigante y aún espero hacerlo algún día, pero en mi chip entendía que la concentración más grande estaba en Santiago: de gente, de cosas pasando, de los eventos, los conciertos. Y acá en Alemania no es así. De hecho, los festivales más grandes no pasan en Berlín en su mayoría, sino que pasan en otras ciudades. Eh, las bandas cuando vienen a Alemania no paran en Berlín 

Karin: Solamente…

Fran: …Y después se van a otra ciudad como, pasa en Chile, que es Santiago y después en Argentina y así. Aquí, claro, realmente Berlín es una más. Obviamente es la capital, pero no en tamaño y en cantidad de cosas que están pasando, no tiene nada que envidiarle, creo, a otras ciudades como Múnich, Hamburgo, Colonia, que sé yo. 

El lanzamiento del nuevo disco

Karin y Francisca dan la sensación de ser esas duplas que pueden adivinar lo que la otra está pensando. Son capaces de — con una mirada — completar lo que la otra está diciendo y aportar, a la vez, otro punto de vista. Esa complicidad y conocimiento son claves para crear un disco como This Will Hurt, This Will Heal. Un disco cargado de emociones, que exige no solo valentía para decir lo que sienten, sino también un nivel de conocimiento mutuo que permita sostenerse en el proceso. Crear algo así implica entender profundamente lo que la otra vive, siente y quiere contar. 

• Vamos a This Will Hurt, This Will Heal, el nombre del nuevo disco. Nombrazo, por lo demás. ¿Cómo nace el concepto de This Will Hurt, This Will Heal y cómo ese título refleja la idea del disco? 

Karin: Creo que, no sé hace cuánto, cuando llegamos nos venimos a vivir acá a Berlín. Caminando me encontré con esta frase escrita así con spray en un contenedor blanco. Estaba escrita la la frase: This will hurt but I will heal. Y me acuerdo que en ese momento estábamos pasando por estos cambios, un poco perdida, buscando, extrañando. También justo ahí en el proceso de estar lejos y me acuerdo que le saqué una foto, como que dije, “Oh, esto es muy bueno. Qué buen recordatorio, como esto está doliendo, pero lo estamos haciendo con un propósito, me lo voy a guardar”. Y hace poco cuando estábamos ya con el disco completo con las canciones y estábamos buscando el nombre, recordé esta foto que tenía guardada y sentíamos que envolvía muy bien esta dualidad que sentíamos de estos dos últimos años, del dolor y el sanar al mismo tiempo conviviendo.

Fran: Las dos cosas son caras de una misma moneda, o sea, son lado opuesto de una misma moneda. Al final es necesario pasar por procesos incómodos y dolorosos para pasar al otro lado y que esas cosas tengan otro significado, otro poder. Por mucho que sigan existiendo y más allá de los dos últimos años, por habernos venido, qué sé yo, hemos vivido varias cosas, personalmente, bien importantes. Esa frase que la Karin recordó cuando estábamos escuchando todas las canciones y viendo cómo se podría llamar este disco, como ponerle el título, fue como “esto perfecto”.

• Para muchos artistas, sus obras, son fotos de su momento — literalmente en este caso —. No sé si llamarlo evolución porque el primer disco igual sonaba superbién, pero hay una clara diferencia entre un disco y otro. ¿Sienten que este sonido va a definir a la banda hacia el futuro?

Fran: Ha sido todo un descubrimiento ver cómo sonamos y tiene que sobre todo que ver con el formato que tenemos, el poder hacer el empate entre la cantidad de cosas que se nos ocurre hacer en las canciones versus el que queremos seguir siendo dos personas en el escenario. Creo que ha sido el gran desafío, porque con la Karin nos encanta, como somos multiinstrumentistas, agregar cosas y explorar con más colores, más tensiones, dentro de las distintas capas de los arreglos. Y con el primer disco dimos un paso muy grande hacia eso y yo siento que ahora es algo más consolidado, como que “okay, ya sabemos lo que estamos haciendo, esto es lo que nos funciona, nos define lo que nos gusta”. En término musical, yo creo que la gran diferencia, también, ha sido que estamos más grandes, sabemos cómo componer mejor. La Karin está escribiendo letras de forma increíble, las voces también, la interpretación en el estudio. Ya no son estas primeras experiencias de hacer funcionar, de hacer lo mejor posible. Ahora es, como sabemos que lo podemos hacer, sabemos que esto funciona y demos un paso más allá. Y en este disco, la producción fue muy enfocada en plasmar la emoción de la canción lo más clara y honesta posible y, por lo mismo, siento que dimos un paso grande hacia adelante. Y de todas maneras va a definir lo que venga más adelante y probablemente vamos a tomar otros riesgos, otros caminos para seguir explorando, pero sí, fue un paso más allá.

• ¿Sintieron que este disco las empujó hacia una dirección que no tenían totalmente prevista —tanto en lo musical como en lo lírico? En el caso de la voz (que alcanza registros impresionantes) y la producción, hay decisiones muy marcadas. ¿Eso fue algo planificado desde el inicio o apareció mientras avanzaba el proceso?

Karin: Ay, muchas gracias. Eh, yo creo que igual fue un proceso largo, nos tomamos el tiempo de seguir componiendo hasta que salieran las canciones. Hacemos este ejercicio de escribir mucho. 

• Son 5 años entre un disco y otro, ¿verdad? 

Karin: Sí. Sí. Sí. Salió como en pandemia y después de la pandemia, cuando se levantó todo, nosotras nos dedicamos a tocar porque no pudimos tocar en vivo, entonces creo que tuvimos como un lapso de tiempo donde aprovechamos de tocar ese disco en vivo, con gente reaccionando. Entonces claro, igual nos tomamos harto tiempo, hemos trabajando los 2 últimos años en las canciones. El proceso, en realidad, como de hacer muchas canciones, hacemos esto de hacer varias semillas, tenemos 30 demos de pedacitos de canciones, algunos están más formados y eso es como que nos indican que son las elegidas, por así decirlo. Las que más representan lo que lo que queríamos decir. Entonces yo creo que sí, como que el proceso que nos dimos de no apurarnos tampoco, por ninguna razón. Este disco no se siente como “oye, ya ha pasado harto tiempo, creo que hay que sacar algo”, sino que es la muestra de lo que hemos vivido y la música siempre ha sido nuestro refugio y nuestro lugar para transformar estas experiencias en algo que ojalá pueda servir, que pueda, no sé, llegarle a otra persona. Entonces, eso nos llevó harto y bueno, el proceso con con Dimitri también fue diferente, como que estas canciones venían mucho más listas esta vez. Llegamos como con más seguridad al mismo estudio, como que las canciones y con los ojos muy muy puestos. 

Fran: Sí. Solo puedo agregar que el gran foco fue hacer la mejor canción posible, más que  hacer un disco que suene así, queremos hacer que los arreglos suenen de esta manera, hagamos la mejor canción. Compositivamente llegamos a la mayor cantidad de canciones que podamos. De qué se trata, va a salir en el momento, o sea, hay algo súper mágico que pasa con la Karin, que se pone a balbucear arriba de las canciones y es como que estuviera escribiendo en su diario. Como que simplemente habla lo que está sobre su cabeza y eso empieza a salir super naturalmente. Y yo creo que para este disco habremos escrito al menos unas 50 canciones, realmente si juntamos los… 

Karin: Los pedacitos.

Fran: Nosotras escribimos mucho y ahí las canciones solas empiezan a ganar. Empiezan a ganar su puesto. Y nos ha pasado lo mismo con todos los EPs. Siento que ya es parte de nuestro proceso y nos gusta mucho, con el disco anterior también. Más que trabajar mucho una canción, hacemos muchas y empiezan a ganar su lugar en nuestro corazón antes de que las elijamos. Está bien, da mucha libertad hacer eso.

• Dicen que las letras funcionan casi como un diario de vida y sus discos han marcado momentos muy específicos para ustedes. Cuando revisan todo lo que quedó escrito, ¿han sentido en algún momento que dijeron demasiado… o que, al contrario, se quedaron cortas?

Karin: Sí. Sí, de hecho estoy subiendo — o subimos — en un pedacito de una de las canciones con la letra y le puse subtítulo. 

Fran: Mala idea (risas)

Karin: Y sentí un poco el nervio de lo que estoy diciendo al final, porque de alguna manera, igual el inglés esconde un poco — no tanto —, pero al subtitularlo también, no sé, yo sé que mi familia va a leer eso. Quizás sí, me pasa mucho, pero lo tomamos quizás como para envalentonarnos, lo tomamos como una buena señal, como que, si se siente muy honesto es porque hay algo ahí que está bueno, si se siente vulnerable.

Fran: Sí, de hecho, creo que primera vez que tenemos esas conversaciones tan latentes con la Karin, sobre todo al elegir las canciones, porque, por ejemplo, nos pasó que  seleccionando las canciones que íbamos a grabar, hubo una canción que yo le dije a la Karin “esa canción yo no la voy a grabar”. Es tan crudo lo que estoy diciendo en este coro que no quiero que lo cambies, pero yo no la quiero tocar en vivo. Es muy fuerte todavía. Quería ser específica con esa canción: con lo que significaba y lo que estaba diciendo. Siento que esa canción va a ver la luz en algún momento, pero ahora se sentía demasiado latente, demasiado presente y demasiado real. Y eso es lo distinto de este disco: todas estas cosas están pasando hoy, no son procesos cerrados.
Por lo mismo, están mucho menos procesadas emocionalmente y también menos conversadas entre nosotras. Y hubo una canción que, derechamente, dije: “No. Yo no voy a cantar esa canción.”

Karin: “Me rehúso”

Fran: Así que no la pongas porque va a ser una canción menos y fue de peleas (risas de ambas). 

Karin: Para darle más emoción a esto. (risas)

Fran: No, ese tipo de conversación no nos había pasado antes. Con My Life, My Canvas, por ejemplo, nos ocurrió que era casi el manifiesto de nuestra vida: esto es lo que pensamos, lo que creemos. Hicimos una lista de las temáticas que queríamos tocar, las que eran importantes para nosotras, y según esa lista elegimos una canción para hablar de cada temática. Era un proceso súper pensado, mirando hacia atrás: “Queremos hablar de esto porque pensamos esto, nos pasó esto, creemos esto”, etc. Ahora es distinto: esto está pasando hoy, y escribo una canción desde ese lugar. Y es una sensación súper bacán, de verdad que sí.

• Me dejaste con curiosidad sobre la canción que quedó fuera (risas). Cambiando de tema: ¿hay una canción que sientan que resume la esencia del disco? Yo propongo tres candidatas: “Carry On”, “Insane” y “Before They Apologize” —¿cuál escogerían?

Karin: Muy bueno. 

Fran: ¿Podemos elegir una triada también? (risas)

Karin: Para mí si tuviera que elegir una creo que Carry On es muy buena elección porque siento que en la misma canción está esta ambivalencia de que la letra es bien dulce y bien dolorosa. Es como bien íntima — es una de las más íntimas —. Me acuerdo de la pena que tenía cuando escribí la canción y también de la emoción de cómo escucharla y saber que está todo mejor. Pero en la misma canción también es como Ruby, es bailable y está la promesa de seguir adelante también. Dentro de la de la letra como de decir, “Vamos a seguir adelante, voy a salir de este laberinto en el que estoy metida y voy a seguir.”, como que está esa promesa, pero también está ese dolor. Entonces, eso creo que puede representar bien el núcleo del disco.

Fran: Yo estoy muy encima, pero me encanta Circles. Yo pelié porque esa canción se quedara.  Ah! y Before they apologize creo que también es como clave. Creo que me voy a quedar con esa, para no copiarte la otra. 

• Acá en Chile seguimos con la locura de Oasis; estuvimos revisando sus discos y pasa algo bien claro: en los primeros tres todo es hit, hit, hit. Este disco tiene una consistencia muy marcada; todas las canciones suenan muy potentes. 

Karin: Oh, ¡qué bueno! Muchas gracias.

• Muchas personas conocen bandas por el disco más reciente. 

Fran: Claro, claro, verdad.

• Si este fuera el primer contacto para alguien que recién las descubre, ¿qué les gustaría que esa persona sintiera?

Karin: Qué buena pregunta.

• (pausa) Tómense su tiempo.

Fran: Me encanta. De partida, yo soy esa persona que escucha los discos más nuevos de la banda. No sé por qué, en general me gusta ir como de lo nuevo para atrás. Así que comparto esa forma de descubrir a un artista. Y yo creo que es lo de siempre, para nosotras lo más importante. Nosotras nos enamoramos de la música con esta sensación de escuchar una canción y sentir que alguien en cualquier otra parte del mundo que — no tenga ni idea quién es — está sintiendo lo mismo que tú Y que de alguna forma le está poniendo un nombre, le está poniendo un sonido, le está poniendo un concepto, o lo que sea, al enredo que uno tiene adentro y que ayuda a, de partida, conectar con alguien más y no sentirse tan solo y también poder procesar lo mismo que a uno le está pasando. Yo creo que sobre todo a nosotras, creciendo, nos cambió la vida. Esa sensación y compartir la canción con alguien más y que esa persona pueda conectar con otra persona a través de ella y diga “yo también pienso lo mismo, yo también siento lo mismo”. Por lo mismo el hacer canciones para nosotras tiene el mismo fin, dejar ahí todo lo que pensamos, todo lo que sentimos realmente con la esperanza de conectar con más gente de la misma manera. Hay algo muy especial en eso con que en realidad el propósito del arte — o sea, tampoco estoy hablando de algo tan nuevo — pero esa fue una experiencia y eso espero que pase cuando alguien escuche este disco, que obviamente esté alineado con lo que se ha se ha sentido algo de esto. Es como que es muy bacán poder verse reflejado en otras personas.

Karin: Wow. Ay. Sí, lo dijiste así, perfecto. Siempre, o sea, creo que repetimos harto esto como de que la música nos ha salvado la vida, nosotras creciendo como que fue el refugio y tuvimos la suerte de poder dedicarnos a esto y cuando nos dimos cuenta de que podíamos escribir canciones y que funcionaban, fue como esto es todo lo que quiero hacer con mi energía vital, sí. Entonces, creo que siempre ha sido esa la guía como hacer canciones que puedan hacer eso de acompañarte, quizás darte energía o fuerza y creo que este disco en particular es como muy sobre este proceso interno de pasar por la oscuridad y salir hacia la luz y obviamente no como un objetivo final y como que ya esté todo perfecto, sino que son procesos que valen la pena a vivirlos. Y hay esperanza como del otro lado. Así que esa la idea, como que la última canción del disco de hecho es súper así como vamos y está todo bien, casi que sale el sol y entonces, ojalá sea como una experiencia de motivación o de fuerza. Pero es intenso el disco. Pero sí, es bastante como intenso, pero es cortito por lo mismo como que 

• Mucha mucha emoción en poco tiempo. 

Karin: Claro. (risas)

Referentes musicales de Frank’s White Canvas

• Hablando como de referencias ¿qué bandas o a quiénes estaban escuchando en el momento de escribir las canciones? Ustedes siempre mencionaron influencias como My Chemical Romance, Placebo y su trabajo con Dimitri 

Karin: que tiene un nombre que nos costó mucho aprender. Le decimos Dimi para que no hayan confusiones. Y sí, My Chemical Romance, y Placebo, Twenty One Pilots siempre han sido referencias. Alter Bridge también, siempre se mete como una de las bandas. Oasis también, pero yo creo que quizás se nota mucho menos. Aunque creo que en este disco se nota.

Fran: En este disco se nota más. 

Karin: Noel quizás en su carrera, su disco se metió más. Pero como que no nos dimos cuenta, nos dimos cuenta. Aunque bueno, es que todo se mete. 

Fran: Como dice la Karin, hay bandas que están en el ADN nuestro y que salen por sí solas porque son las que no no formaron básicamente. Pero cosas más recientes que se dieron, creo que estuvimos escuchando a Haley Williams. Hay algunas cosas de eso, incluso la batería. En Circle yo me acuerdo que había un elemento — me voy a atrever a decir — medio, medio, medio latino en las percusiones y me acuerdo de haberme inspirado harto en “Rubio” en en algunas cosas mega raras que hace que son tan bacanes. Haberle sacado algunas como inspiración es más como: cómo qué haría rubio con esta parte. A ver, voy a imaginarme que soy ella. 

Karin: En este disco, en particular, teníamos notitas en varias partes de las canciones: pequeños recordatorios del espíritu de otras referencias que queríamos tener presentes. Por ejemplo, hay un coro —creo que en “Circle”— que para nosotras era muy Journey. Era como: “Esto suena a Journey, llevémoslo hacia allá”, sobre todo en las armonías de voz y en lo grande que suena. No sé si eso se traduce finalmente o no, pero hacemos ese ejercicio de ponernos guías para saber hacia dónde queremos llevar cada canción. Y, de seguro, también hay muchas influencias de las que ni siquiera nos damos cuenta y que igual están ahí. 

El presente político en Chile

• Las quiero traer a Chile. En Chile acabamos de vivir elecciones que dejaron sensaciones mixtas. ¿Cómo viven como Frank’s White Canvas desde Alemania lo que está pasando acá? 

Karin: Sí, hemos estado ahí siguiendo, de hecho yo creo que me ha costado un par de noches de sueño, sobre todo la de el día de las elecciones fue duro. Fuimos a votar acá, obviamente. Y es súper duro siguiendo también el ambiente se pone superdenso ahí entre las opiniones, en las familias, etcétera. Es es bien difícil. Creo que ese día no dormí casi nada, viendo todo, analizando también, tratando de… 

Yo creo que la esperanza obviamente es que se revierta, aunque la lectura es que está cuesta arriba la batalla. Pero yo tengo la esperanza de que va a ser así, de que Jara sea la elegida. Porque todo lo contrario… Kast, todo el otro lado de la fuerza, es ir en contra de todo lo que somos y todo lo que creemos. Entonces hay mucho miedo ahí, miedo al retroceso. Entonces sí… asco que sí. 

Fran: Sí. Yo creo que lo más… lo más —creo— es cuando hay opiniones tan distintas de gente cercana, más allá de… Y darse cuenta de que es algo tan normal y tan… insisto, como en nuestras propias casas, imaginariamente por así decirlo, incluso amistades. 

Y lo triste — creo yo —, por mi lado, es que en términos fundamentales — creo, espero—, todos queremos lo mismo. Todos queremos estar bien, todos queremos estar tranquilos, qué sé yo. La discusión más grande es el cómo, cuál es el camino para llegar a eso, pero fundamentalmente queremos las mismas cosas, necesitamos las mismas cosas, pero estamos fundamentalmente en desacuerdo en cómo llegar a eso y eso es duro, o sea, sobre todo nosotras no nos podemos escapar del hecho de que somos mujeres, de que somos lesbianas, de que somos inmigrantes. Y muchas de estas opiniones nos afectan directamente y es duro escuchar opiniones tan fuertes, tan agresivas, tan — muchas veces — fuera de la realidad o sin conocer el otro lado de las cosas y no sé, insisto, es difícil sentirlo, sobre todo de gente que te quiere, de gente que te conoce, pero que votaría por personas que directamente no te tendrían aquí. 

No quiero usar palabras más fuertes, pero sabemos las opiniones que tienen y lo que harían por uno. Entonces creo que ahí a mí se me hace un cortocircuito super grande, como esto no tiene congruencia. Como lo que una persona siente muchas veces y la experiencia que he tenido. Como lo que uno piensa, lo que uno hace, lo que siente, no está en conexión cuando me enfrento a esas situaciones, de gente que conozco, que amo y que me quieren también, pero que en estas situaciones votarían por gente que no me respetaría en muchos sentidos. Entonces, yo creo que eso es lo más duro porque después uno puede hablar de opiniones, de propuestas, de la política, de en el porque finalmente lo personal es político, pero uno puede entrar a opinar, no, yo creo que haría esto, yo creo que haría esto otro. Pero lo otro es mucho más profundo, creo.

La gira de promoción de Frank’s White Canvas

Se pasó rápido. A mí por lo menos.

Karin: Sí, Sí, muy muy rápido…  Oh, es como una prueba (risas). Bueno, vamos a llegar a Chile, tenemos nuestra listening party, le pusimos ahí ese nombre. Tenemos nuestro tour por Chile, ¡por fin! Vamos a ir a Conce, a Valdivia, vamos a ir a Temuco, Puerto Montt, la Serena, Valparaíso y en Santiago tenemos el gran lanzamiento gran, ahí con todo el equipo y toda la producción. Ahí esperamos que se junte toda la gente de Santiago que hace un año ya que no estamos ahí. Así que dejamos la invitación hecha. 

Fran: Estamos muy emocionados de volver a la gente, ¡por Dios!

Karin: No hay público como el chileno. 

Fran: No existe. Sobre todo, también, de ir a regiones. Nos ha costado tanto poder ir a regiones. No vamos desde un poquito antes de la pandemia. A costado. Estamos haciendo el esfuerzo de llegar lo más lejos que podamos. Así que emocionada de reencontrarnos con la gente. De verdad, disfrutarlo. 

Escucha el disco This Will Hurt, This Will Heal de Frank’s White Canvas acá: