Antharess Anime presenta en Chile su show inspirado en Naruto Shippuden, una experiencia en vivo que revive la nostalgia del anime con rock. Detalles en La Máquina.
Antharess Anime es una banda chilena dedicada a reinterpretar música de anime en formato rock en vivo. Su propuesta mezcla arreglos potentes de guitarra, bajo y batería con melodías que los fanáticos reconocen de openings, endings y bandas sonoras de series populares del anime. Con una trayectoria que está cercana a cumplir 20 años en escenarios y eventos de cultura geek, el grupo se ha consolidado como uno de los proyectos locales más reconocidos dentro de la escena de conciertos temáticos de anime en Chile.
El sello de la banda está en transformar canciones originalmente pensadas para televisión en experiencias de concierto, donde el público puede cantar, corear y revivir momentos emblemáticos de distintas series. Sus presentaciones suelen combinar nostalgia, energía rockera y una fuerte conexión con la comunidad otaku que sigue estas producciones.
Actualmente, la agrupación continúa ampliando su repertorio con espectáculos temáticos, como la “Uzumaki Rock Experience”, un show inspirado en la música asociada al universo de Naruto, donde reinterpretan algunos de los temas más recordados de la saga en un formato pensado para el escenario y la interacción con los fans.
A pocos días de su presentación este sábado 21 de marzo en el Teatro Cousiño, en La Máquina te traemos la visión de Antharess Anime sobre viajar al pasado y sumergirse en los clásicos del anime. Entradas disponibles en Passline acá.
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El primer tomo de Antharess Anime
- ¿Cómo nace Antharess Anime y en qué momento deciden dedicarse a interpretar música de anime en formato rock en vivo?
“Antharess este año cumple 19 años y partió un 7 de mayo de 2007. Actualmente no están los miembros fundadores, pero aún así los llamamos para algunas cosas en particular. Cristian (fundador de la banda) nos está ayudando con las visuales de la presentación de Naruto de este 21. Siempre hemos estado en contacto los miembros actuales con los fundadores.
Cuando la banda nació todos eramos más jóvenes, teníamos otras responsabilidades que fueron cambiando con el paso del tiempo, pero siempre estaban las ganas de seguir haciendo música y eso es lo que nos reúne hoy en día. Es un hobby que nos ayuda también a salir un poco de la vida adulta, de crecer lento. Para nosotros el anime y los videojuegos siguen siendo parte importante de nuestras vidas y así nos mantenemos ligados para afrontar la vida de esta forma”.
La conexión del público chileno con el anime
- La música de anime tiene un público bastante apasionado, ¿qué creen que tiene este género que conecta tan fuerte con la audiencia chilena?
“Yo creo que tiene que ver con la generación que predomina y que va a estos eventos, la gente que creció con Dragon Ball Z, Pokemon, Digimon. De ahí se forma ese grupo de gente que conecta y siente lo mismo. Conectan con la nostalgia y es el sentido de lo que hacemos nosotros. Conectar con ese momento específico de nuestras vidas.”
- En estos casi 20 años tocando música de anime, ¿cómo han visto evolucionar la escena otaku y geek en Chile?
“Afortunadamente, ha evolucionado para bien. Recuerdo que antes, por allá por el 2009, todo se hacía por el amor al arte. No habían partituras en ese tiempo, costaba muchísimo encontrar las tablaturas de las canciones para aprendérselas. Era todo a puro oído y no siempre sonaba bien. Conforme pasaba el tiempo se fue profesionalizando ser una banda de anime, la gente se empezó a involucrar en el sonido.
Hoy en día es mucho más difícil ser una banda anime que hace años atrás. El público exige cierto profesionalismo, que las canciones suenen lo más parecido posible para recordar lo que te hacía sentir ese opening cuando sonaba en la tele”.
Reinterpretar en clave rock para encender al público
- Muchos openings y endings tienen estilos musicales muy distintos, ¿cómo trabajan los arreglos para llevar esas canciones al formato rock de la banda?
“Todo es gracias a nuestra directora musical, que además es la tecladista. Ella llegó a elevar el nivel de la banda, preocupándose de buscar los sonidos más parecidos. También se da el trabajo de aconsejar, tipo si algo no suena a rock buscar la forma que se pueda adaptar al formato de la banda para que todos participemos. De ese modo nosotros, los 2 guitarristas, un bajo, batería, teclado y 2 vocalistas, tenemos presencia. Si fuera una canción donde solo suena un piano se perderían recursos. Lo ideal siempre es que colaboremos para emular el mejor resultado.”
- ¿Hay algún anime o canción que siempre genere una reacción especial del público cuando la tocan en vivo?
“Las de Dragon Ball son infaltables junto a las de Digimon. Son las más icónicas donde el público siempre va a reaccionar con euforia.”
La experiencia Uzumaki
- ¿Qué podrán esperar los fanáticos que asistan a la “Uzumaki Rock Experience”?, ¿cómo describirían esta experiencia en vivo?
“La gente debe tener mucha expectación porque vamos a revivir toda la historia de Naruto a través de su música. Van a haber momentos muy intensos, de mucha energía, y también habrán momentos muy emotivos de la serie que también estarán. La gente puede esperar todo eso y mucho más.”
- La música de Naruto tiene momentos muy épicos y otros muy emotivos, ¿cómo logran trasladar esas emociones al escenario?
“Ha sido un trabajo super heavy. Hemos trabajado muchos meses para este concierto porque Naruto abarca muchos estilos. La primera versión que haríamos en diciembre – que se postergó para marzo- nos ayudó a incluir elementos que no estuvieron en la primera. Por ejemplo, El Cuarteto Bronte nos va a ayudar en algunas canciones que llevan cuerdas y harán sonar mucho más idéntico al anime de lo que nosotros teníamos planeado la primera vez.
También la incorporación de una flauta dulce, instrumentos de viento también habrán. Son elementos a los que no estamos acostumbrados como banda a incorporar a nuestro setlist, pero para hacer este concierto tuvimos que traer estos nuevos elementos para retratar lo más fiel posible el anime.
Hace un tiempo hicimos un concierto de Slam Dunk, donde los elementos visuales eran escenas de la serie y la gente entendió lo que queríamos transmitir. Nuestra idea con este show de Naruto es lo mismo. Que la gente sienta que está dentro del anime y que suene lo más parecido posible. Vamos por muy buen camino y esperamos que a la gente le guste”, mencionan desde Antharess Anime.
- ¿Hay alguna canción de Naruto que para ustedes sea particularmente desafiante o especial de interpretar?
“Todas tienen algún nivel de complejidad. Las canciones con alguna complejidad musical, como por ejemplo Wind – el primer ending-, tiene flautas y violines. Pero con este concierto que estamos preparando, podemos solventar ese punto gracias a nuestros grandes invitados, cuya ayuda con la flauta y el violín, nos ayudará bastante con esa parte de la canción. Hemos intentado buscar los sonidos más parecidos, siendo un cover en vivo con el mayor parecido posible de la pista original.
Nos gusta esta música y esa pasión la entregamos al público.”
El anime que marcó sus vidas
- Si tuvieran que elegir un anime que marcó sus vidas, ¿cuál sería y por qué?
Para Katherine, Elfen Lied es su anime favorito, lo vio cuando estaba en emisión y cuando entró a un coro de su colegio, y aprendió lírico, su objetivo era poder cantar el opening de esa serie lo más parecido posible. Un día fue a un Karaoke por un concurso y ganó gracias a Lilium -el opening de la serie-. Ese anime, por todo lo que significa para ella es su favorito.
Para Black, la serie que lo sigue marcando es Dragon Ball. Lo veía en el Mega, llegando del colegio. Una vez que tuvo cable lo veía por ETC, todas las sagas. De pequeño le regalaron el cassette original de la música que se hizo acá en Chile. Juntaba álbumes. Una vez que se dedicaba a cantar, fue parte del segundo show sinfónico de Dragon Ball en Chile como corista y tuvo la suerte de conocer a Ricardo Silva y Adrián Barba. Espera poder seguir conociendo a todos cantantes que fueron parte de Dragon Ball.
Los animes de la actualidad
- ¿Pueden adaptarse a nuevos animes que están marcando tendencia?
“Personalmente, me cuesta mucho ver anime hoy en día. No es parte de mi rutina. La última serie que vi de corrido fue Attack On Titan, de ahí en adelante estoy colgadísima sobre lo que hay actualmente. Pero es importante también trabajar en conjunto para las generaciones en las que uno creció y también para las nuevas generaciones. Hoy en día el anime ha avanzado mucho junto a la música, que son bastante pegadizas. Habla mucho de la evolución musical en todos los géneros.
También de la adaptabilidad de algunas personas. Yo no pude adaptarme, pero prefiero quedarme con los recuerdos que me generaban de chica. Si volviera a ver anime, sería Sakura Cardcaptor o Sailor Moon o algo que me llame a la nostalgia. Evocar a la nostalgia y eso es la magia de esta banda.
Este concierto de Naruto y el concierto anterior donde vino Jade y Rodrigo Cea nos brindó un reto de sacar canciones de series nuevas, por ejemplo Demon Slayer. A los adultos de hoy si nos dan ganas de ver anime, volvemos a la nostalgia porque si vemos una serie actual no la vemos con los mismos ojos de antes. Si tengo tiempo y quiero sentir algo con una serie prefiero ver algo que me va a producir emoción respecto de algo que quizá no lo logre”, menciona Antharess Anime.
Una invitación final de Antharess Anime
“Si están en la misma situación de nosotros, de buscar la nostalgia, es un concierto que será por primera vez masivo y de Naruto, donde notarán el cariño y la dedicación que le hemos dado. La mayoría ha visto Naruto, es una serie que todos recuerdan, y que incluso niños han visto. Es una instancia donde pueden ir en familia y la pasarán muy bien. No se lo pierdan”.
