El grupo Cuarteto Brontë realizó el concierto de One Piece Sinfónico, el cual tuvo una ejecución impecable e hizo viajar a este anime.
La noche prometía aventura y el Teatro Cariola no tardó en convertirse en el puerto perfecto para recibir a cientos de fanáticos de One Piece. Desde temprano, el ambiente era palpable; una mezcla electrizante de anticipación y fervor por la serie.
Por eso es que en La Máquina te contaremos qué tal fue esta sinfónica experiencia otaku, gracias a los amigos de Cuarteto Brontë por dejarnos cubrir tan grato concierto, siendo la segunda vez que vemos a la banda en vivo; la primera con el concierto sinfónico de Undertale.
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El Haki de la previa: Potato-kun enciende la candela
Antes de que la orquesta tomara el escenario, el ambiente ya vibraba gracias a Potato-kun, un artista de covers ampliamente reconocido en la escena del anime, el manga y la cultura geek. Su participación en la previa no solo entretuvo: encendió por completo al público.
Con una mezcla ingeniosa y tremendamente bien recibida de clásicos —desde temas de antaño que evocaban la infancia de muchos hasta una inesperada y genial combinación entre Luis Miguel y el opening de Slam Dunk— logró que la espera se sintiera como parte integral del espectáculo. Potato-kun no solo calentó motores, sino que demostró un profundo entendimiento de la audiencia, estableciendo un tono lúdico y nostálgico que preparó perfectamente la transición hacia el acto principal. Fue un ancla musical que conectó de inmediato con la identidad otaku chilena. Y vaya que valió la pena la espera.
La Orquesta Zarpa: Un Mar de Emociones Instrumentales
Cuando finalmente comenzó el concierto sinfónico, la sala se sumió en una experiencia completamente instrumental que apeló tanto a la emoción como a la nostalgia más profunda. La orquesta, impecable y llena de energía, no solo interpretó los temas emblemáticos de la serie; su ejecución fue tan poderosa que logró reinterpretar la épica de las batallas y la calidez de los momentos de nakama sin necesitar una sola voz cantante.
Lo más notable fue la interacción orgánica con la audiencia. La orquesta invitó al público a convertirse en parte del viaje mediante coros espontáneos que llenaron el recinto. Al sonar los acordes de la marcha de Bink’s Sake o las melodías de temas icónicos como We Are!, miles de voces se unieron a la instrumentación, demostrando que esta música es mucho más que un soundtrack: es un himno compartido. Resulta asombroso presenciar a tantos músicos reunidos exclusivamente para dar vida a un universo que, para muchos chilenos, es mucho más que un pasatiempo. Es cultura, identidad y comunidad.
Picos de Aventura: Momentos de Luz y Sombra
A medida que avanzaba la presentación, el Teatro Cariola se iluminaba —literal y simbólicamente— con cada melodía reconocible. La dirección musical fue maestra al guiar al público a través de los arcos narrativos más significativos. Desde los primeros acordes de Overtaking que anuncian un nuevo destino, cada fan supo exactamente a qué parte del viaje de Luffy estaba siendo transportado.
Hubo momentos de épica vibrante, como la música que acompaña las grandes revelaciones o la furia de los enfrentamientos contra los shichibukai. En contraste, se sintieron instantes de profunda ternura y melancolía al interpretar temas asociados a los flashbacks trágicos de personajes queridos como Chopper o Nami, momentos en los que la emoción colectiva casi se podía tocar. La orquesta utilizó la dinámica de los instrumentos para pintar estos paisajes sonoros, desde el estruendo de los metales en el clímax hasta la sutil belleza de las cuerdas en los instantes de despedida.
Un Hito Cultural y una Promesa de Continuidad en One Piece Sinfónico
En conclusión, el Concierto de One Piece Sinfónico no solo cumplió con las expectativas: las superó con creces. Fue una poderosa reafirmación de que la música tiene la capacidad de unir generaciones, sensibilidades y mundos narrativos. El evento demostró que en Chile existe un público fiel, maduro y apasionado que celebra estos encuentros como verdaderos hitos culturales.
La calidad de la interpretación sinfónica elevó la banda sonora de la serie a la categoría de música de concierto, legitimando la obra de Eiichiro Oda como un fenómeno cultural global. Entre nostalgia, talento y la inagotable pasión del fandom chileno, la noche en el Cariola dejó claro que la travesía de One Piece sigue más viva que nunca en los corazones de sus fans, y que estos eventos son esenciales para mantener encendida la llama de la cultura geek en el país.
Setlist Potato-kun
01.- EL PODER NUESTRO ES
02.- STAND PROUD
03.- SIGO AQUÍ
04.- LA GATA BAJO LA LLUVIA
05.- PHINEAS & FERB
06.- BOSS OF ME
07.- LET’S BEYBLADE
08.- HIKARI ARE
09.- QUIERO GRITAR TE AMO
BONUS – TORERO
Setlist Cuarteto Brontë con One Piece Sinfónico
1.- Drums of liberation
2.- We are, inicio
3.- Luffy’s Theme
4.- Franky’s Theme
5.- Medley op 5 y 10
6.- Three Towers and Difficult
7.- Overtaken
8.- Binks no sake (Quinteto +piano)
9.- gold and oden
10.- to the grand line
11.- op 13 one day
12.- if you live (piano solo)
13.- op 20 y 14
14.- Over The Top
15.- We go
16.- Memories
17.- More and Yet more
18.- We are final
Galería de fotos por Patricio Núñez (@notduckpato):
