Chappell Roan cerró con broche de oro la 14 edición del festival Lollapalooza Chile 2026, también con destacada presencia chilena.
La tercera y última jornada de Lollapalooza Chile 2026, realizada el domingo 15 de marzo en el Parque O’Higgins, cerró una edición marcada por la diversidad sonora y por una sólida presencia de artistas nacionales. Aunque la organización informó durante la mañana —solo a través de redes sociales— un cambio en los horarios del Perry Stage y Alternative Stage, lo que alteró el orden de algunas presentaciones (incluida la de Hesse Kassel), el público se adaptó rápidamente a una jornada que terminaría ofreciendo algunos de los momentos más memorables del fin de semana.
En La Máquina te contamos cómo lo vivimos acá.
Santo Barrio: una fiesta latina para abrir la jornada de Lollapalooza Chile
Los encargados de encender la tercera jornada fueron Santo Barrio, quienes demostraron desde el primer minuto por qué siguen siendo una de las agrupaciones más emblemáticas del ska y la música tropical chilena. Con una puesta en escena poderosa y un sonido muy bien armado, la banda desplegó un recital sólido, cronometrado con precisión y sostenido por una sección instrumental impecable.
Los músicos brillaron con naturalidad sobre el escenario, generando una explosión de ritmos latinos que rápidamente contagió al público que comenzaba a poblar el parque. Fue uno de esos conciertos que recuerdan lo bien que el repertorio nacional puede dialogar con la masividad del festival cuando hay oficio, experiencia y una conexión genuina con la audiencia.
Hesse Kassel: el desgarro social convertido en espectáculo
Uno de los shows de Lollapalooza Chile 2026 más intensos del día llegó con Hesse Kassel, banda chilena que ha ganado notoriedad en los últimos años —especialmente tras la recepción de su disco La Brea— y que en Lollapalooza confirmó por qué muchos la consideran una de las propuestas más interesantes del circuito alternativo.
Su presentación fue creciendo progresivamente hasta transformarse en un espectáculo de primer nivel. El grupo construyó un muro sonoro ecléctico donde el jazz, el rock y el metal convivieron con naturalidad, mientras las voces principales surgían como verdaderos alaridos de pena y rabia, atravesadas por una distorsión contenida y melancólica.
Sin recurrir a grandes discursos, el show estuvo cargado de referencias sociales y críticas a las desigualdades contemporáneas. Fue un concierto profundamente político desde la música misma. La complicidad entre los músicos resultó notable y pocas veces vista en el circuito nacional reciente. Hesse Kassel no solo entregó uno de los mejores shows del festival, sino que dejó claro que su proyección hacia escenarios mayores parece inevitable.
Anttonias: la consolidación de un nuevo rock chileno
Con una entrada elegante y melódica, Anttonias abrió su set con “Almendra”, uno de los temas más reconocibles de su repertorio. La banda liderada por Antonia Holzapfel demostró nuevamente que el soft rock chileno puede tener un espacio propio dentro de festivales masivos.
Holzapfel destacó por su presencia escénica y una voz aterciopelada pero firme, capaz de sostener melodías delicadas sin perder intensidad. El grupo, que aún mantiene cierto carácter de nicho, entiende muy bien a su público y construye su identidad musical con precisión.
Musicalmente, el concierto tuvo momentos especialmente interesantes: una guitarra sólida, una batería contundente y una vocalista que dominó el escenario con seguridad. El gesto político también apareció de forma sutil cuando el guitarrista de la banda lució una camiseta de Palestina. Más allá de los símbolos, Anttonias confirmó su crecimiento exponencial y su consolidación como uno de los referentes del nuevo rock chileno.
Marina: carisma pop y control absoluto del escenario
Uno de los momentos más luminosos de la tarde llegó con Marina, quien inició su presentación con una introducción que evocaba el universo sonoro de Star Wars, antes de desatar la potencia de “Princess of Power”.
El concierto avanzó como una seguidilla de éxitos —“Cupid’s Girl”, “Primadonna” y “Bubblegum Bitch”— que fueron celebrados por un público que respondió con entusiasmo constante. Vestida con un llamativo traje plateado y rodeada de una multitud llena de colores, la artista desplegó un manejo escénico impecable.
Marina no solo dominó el escenario, sino también las cámaras, entendiendo perfectamente el lenguaje de los grandes festivales. Su voz, melodiosa y precisa, confirmó una evolución notable respecto de su última visita a Chile. Fue, sin dudas, una de las presentaciones pop más sólidas del fin de semana.
Addison Rae: pop correcto y coreografía constante
La presentación de Addison Rae fue un show correcto dentro de los códigos del pop contemporáneo. Con un espectáculo centrado en coreografías y en una estética ligada a su trayectoria mediática, la artista ofreció un concierto que funcionó principalmente como un espacio de conexión directa con su público.
Hubo baile, momentos de cercanía con los fanáticos y una interpretación vocal competente dentro del pop más convencional. Sin embargo, su repertorio aún parece necesitar un catálogo de éxitos más amplio para lograr un impacto mayor en un escenario de esta magnitud.
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Lewis Capaldi: la emoción sostenida en la voz
Si hubo un artista que conquistó al público desde la sensibilidad fue Lewis Capaldi. El escocés demostró nuevamente que es uno de esos cantantes que simplemente dan ganas de escuchar una y otra vez.
Su voz —potente, emotiva y técnicamente impecable— fue el eje absoluto de un concierto donde las melodías pop adquirieron un peso emocional considerable. Capaldi evidenció un crecimiento importante desde su última visita a Chile, acompañado por una banda sólida que entregó un sonido pulcro y envolvente.
Fue un set donde la emoción colectiva se impuso con naturalidad, recordando que la fuerza de una canción puede ser suficiente para llenar un parque entero.
Skrillex: la fiesta electrónica que no se detiene
La energía cambió radicalmente con Skrillex, uno de los pioneros del dubstep, quien convirtió el recinto en una fiesta electrónica de gran escala. Su set estuvo cargado de melodías reconocibles para quienes crecieron en la escena electrónica de los años 2000.
Si bien el estilo puede resultar repetitivo para algunos oyentes, la reacción del público dejó claro que la fórmula sigue funcionando. Hubo un breve momento de tensión cuando el show debió detenerse momentáneamente por problemas en el público, pero la presentación continuó sin mayores complicaciones.
Dentro de su propio lenguaje sonoro, el espectáculo resultó redondo: intenso, energético y diseñado para la celebración colectiva.
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Chappell Roan: teatralidad pop para un cierre memorable de Lollapalooza Chile
El cierre del festival quedó en manos de Chappell Roan, quien ofreció uno de los espectáculos más visuales y teatrales de toda la edición. Su presentación comenzó de manera cinematográfica con “Super Graphic Ultra Modern Girl”, mientras aparecía en escena con un estrambótico vestido de novia victoriano.
Desde ese momento quedó claro que su propuesta va mucho más allá del pop tradicional. La escenografía evocaba castillos de cuentos clásicos, pero contados desde la perspectiva de una villana que en realidad parece una heroína incomprendida.
Roan demostró un rango vocal notable y un control escénico admirable. Canciones como “Hot to Go” generaron uno de los momentos más participativos de la noche gracias a su conocida coreografía, replicada por miles de personas frente al escenario.
Uno de los puntos más sorpresivos llegó cuando, junto a su guitarrista, interpretó “Barracuda” de Heart, desatando una ovación inmediata. Fue un gesto que sintetizó perfectamente su propuesta: pop contemporáneo con espíritu teatral, irreverente y profundamente performático.
Con ese espectáculo exuberante, Chappell Roan cerró Lollapalooza Chile 2026 con un final explosivo, confirmando que el festival sigue siendo un espacio donde conviven generaciones, estilos y visiones musicales muy distintas, pero igualmente capaces de encender al público.
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Galería de fotos de Lollapalooza Chile 2026 día 3 por Catalina Navarro (@thewitchphotos):
