En La Cultura en Portada, podcast de Revista La Máquina, la destacada cantante chilena Karla Grunewaldt dialogó sobre su historia y la presión de la industria musical.

Fotos por Simonne Cifuentes y Catalina Navarro.

En medio del ruido constante de la industria, hay artistas que construyen su camino desde la sensibilidad, la imaginación y la honestidad. Karla Grunewaldt es una de ellas. Cantante, compositora y fonoaudióloga, su propuesta mezcla fantasía, estética cinematográfica y una búsqueda emocional que conecta profundamente con su audiencia.

En conversación con La Cultura en Portada, podcast de Revista La Máquina, la artista chilena repasó su historia, reflexionó sobre la exposición, la salud mental y la industria, y adelantó pistas de una nueva etapa musical marcada por la madurez y la exploración sonora.

El origen: una vocación que siempre estuvo ahí para Karla Grunewaldt

Aunque su camino profesional incluyó la fonoaudiología, lo cierto es que la música nunca fue una opción secundaria. Fue, desde siempre, una certeza.

“Yo creo que siempre lo supe como desde muy chiquitita. Supe que quería dedicarme a lo artístico”, recuerda.

Criada en una familia profundamente ligada a las artes, su infancia estuvo marcada por la música, el canto y el escenario. Pero el punto de inflexión llegó años más tarde, en plena pandemia.

“Me di cuenta que no puedo vivir sin música, no puedo vivir sin arte… si me quitaban esa parte, como que yo no existía”, confiesa.

Esa crisis existencial fue también una decisión: apostar por una carrera artística sin medias tintas. “La música es quien soy. Así que vamos por ahí”.

Entre la ciencia y el arte: el valor de la fonoaudiología

Lejos de ser un desvío, su formación como fonoaudióloga se convirtió en una herramienta clave para su desarrollo artístico.

“Sentía que era súper valioso tener este conocimiento científico de cómo cuidar la voz, cómo entrenarla”, explica.

Incluso en momentos críticos —como una laringitis severa en plena gira— ese conocimiento fue fundamental: “La fonoaudiología me ayudó muchísimo… saber cómo enfrentar eso”.

Hoy, ese cruce entre disciplinas también se transforma en aprendizaje compartido con otros artistas: “Ha sido muy rico poder entregárselo a otros cantantes”.

La exposición: entre el deseo de conectar y la incomodidad

Subirse al escenario y exponerse ante miles no siempre es natural, especialmente para quienes —como ella— se reconocen introvertidos.

“Estar frente a todos ustedes cantando es tan poco orgánico… como estar en el baño frente a muchas personas”, dice entre risas, recordando una frase de Aurora con la que se siente identificada.

Sin embargo, ha aprendido a convivir con esa dualidad: el deseo de conectar y la incomodidad de la exposición.

“Mientras más gente te conoce, más gente te ama y también más gente te odia… y eso es inevitable”.

Su estrategia ha sido clara: enfocarse en lo esencial. “Tengo que hacer lo que a mí me haga feliz… nunca voy a poder controlar todo lo demás”.

Un universo propio: fantasía, cine y nuevas emociones

La propuesta artística de Grunewaldt se caracteriza por una estética que mezcla lo fantástico con lo emocional. Pero su nueva etapa suma capas más profundas.

“Se ha dado de forma orgánica… a medida que uno crece se cuestiona todo”, explica sobre el giro en sus letras.

Su próximo disco —adelanta— recoge esas inquietudes propias de la adultez: relaciones, decisiones, identidad. “Es un boom de todas esas cosas que uno se pregunta entre los 25 y 30 años”.

Además, su vínculo con el cine sigue fortaleciéndose. No solo como inspiración estética, sino como objetivo concreto:

“Mi mayor sueño es hacer la banda sonora de una serie o una película”.

Festivales y crecimiento: cuando el ego se transforma

Lejos de alimentar el ego, su paso por grandes escenarios ha tenido el efecto contrario.

“Mientras más instancias tengo, siento que más va muriendo mi ego”, reflexiona.

Para la artista, cada show es una oportunidad de aprendizaje: “Me doy cuenta de qué cosas tengo que seguir trabajando”.

Uno de los momentos más significativos de su carrera fue abrir el show de Hozier en 2025:

“Fue muy impactante ver que el público sabía mis canciones… escuchar mi nombre fue una sensación súper reconfortante”.

K-pop, disciplina y visión global

Otro de los ejes de su nueva etapa es la influencia del K-pop, no solo a nivel musical, sino en su lógica de trabajo.

“Me gusta mucho esa disciplina… cuidar todos los detalles, el vestuario, la performance”.

Su experiencia abriendo el show de Dreamcatcher marcó un hito:

“Fue como ‘esto tenía que suceder’… era perfecto para el momento musical en el que estoy”.

Ser mujer en la industria: presión y resistencia

Grunewaldt no esquiva uno de los temas más relevantes: las desigualdades de género en la música.

“Como mujer, todo es demasiado importante: cómo te ves, cómo te comportas… eso no ocurre tanto con los artistas masculinos”.

Sin embargo, también reconoce una consecuencia positiva:

“Eso ha hecho que las artistas mujeres seamos súper trabajadoras, disciplinadas… el nivel de la escena femenina en Chile es increíble”.

Salud mental: una prioridad urgente

En una industria marcada por la exposición constante, la salud mental se vuelve clave.

“Es una necesidad básica… ojalá todos pudiéramos tener acceso a terapia”, afirma.

Ella misma ha trabajado este aspecto de forma profesional, especialmente para enfrentar escenarios de alta presión como Lollapalooza.

“Probablemente va a haber hate… la pregunta es si vas a dejar que eso te afecte”.

Construir una carrera musical en Chile no es fácil, y la artista lo tiene claro.

“Somos un país difícil de conquistar… y además estamos lejos de las grandes industrias”.

Aun así, destaca el rol de las redes sociales para expandir fronteras: “Gracias a eso he podido llegar a público en México y España”.

Lo que viene para Karla Grunewaldt: música, shows y evolución

Karla Grunewaldt cierra la conversación con una promesa: lo mejor aún está por venir.

“He estado trabajando música nueva… la espera va a valer la pena”.

Una frase que resume su presente: en construcción constante, con los pies en la tierra y la mirada puesta en un universo propio que no deja de expandirse.

Mira el capítulo completo de Karla Grunewaldt en “La Cultura en Portada” acá: