La primera jornada del festival Fauna Primavera 2024 tuvo condimentos muy variopintos, desde las leyendas a nuevos rostros nacionales.
El primer día del festival Fauna Primavera 2024 en el Parque Ciudad Empresarial de Huechuraba dejó en claro que la diversidad y el talento son el sello de esta edición. Cada artista se destacó por su propuesta única, atrayendo a un público diverso y ansioso por experimentar el talento nacional e internacional que ofrecía el festival.
Mientras que, al igual que ocurrió en la reciente entrega del festival Knotfest Chile (fotos y reseña completa acá), el sol se convertía en un protagonista indiscutido, las miles de personas, agolpadas hora tras hora, esperaban ansiosas por conocer las propuestas artísticas de variopintos exponentes musicales como los chilenos Chini.png y Francisco Victoria o las leyendas Jerry Cantrell y The Smashing Pumpkins.
Revista La Máquina estuvo presente en el primer día del festival Fauna Primavera 2024, organizado por Lotus, y aquí te contamos cómo vivimos la jornada.
Chini.PNG: Dulzura y rebeldía por explotar
La artista chilena Chini.png ofreció una actuación impecable que hizo honor a su estilo único, un “pop indie” con fuertes influencias de guitarras punk y pinceladas de rock noventero. Su voz, suave y a la vez imponente, trajo reminiscencias de Björk, mientras sus cambios de estilo, que viajaron del jazz fusión al pop industrial, mostraron su habilidad para fusionar géneros de manera audaz. La interpretación de un nuevo sencillo, fue uno de los momentos destacados del show, revelando un rock más pesado y lleno de actitud que demostró que su experimentación está lejos de haber alcanzado un límite.
Chini.png se presentó como un proyecto fresco y necesario para la escena chilena, un bálsamo entre tanto proyecto repetitivo, capturando la atención del público con su carisma arrollador y su estética llamativa, la cual, incluso, rememoraba a la Reina de Corazones, personaje antagónico en la novela “Alicia en el País de las Maravillas”.
Chini.png tiene mucho para dar.
Francisco Victoria: Explorando el pop desde la sinceridad en Fauna Primavera 2024
Francisco Victoria conquistó a los asistentes, especialmente a sus fieles seguidores, con un espectáculo que combinó lo mejor de su pop introspectivo con toques de R&B. Su voz profunda y sorprendentemente versátil, unida a una banda afinada a la perfección, hicieron que el público disfrutara de un set pulido y elegante. Su estilo recuerda a figuras como Álex Anwandter, pero Francisco ha logrado una identidad propia que lo distingue en la escena indie. Las letras íntimas y los sonidos melancólicos anticiparon lo que será su próximo álbum, y dejaron claro que su carrera sigue en ascenso. Con un show sin grandes excesos, Victoria demostró por qué es uno de los artistas chilenos más prometedores, combinando un estilo sobrio con una energía escénica que capturó a todos los presentes.
Usted Señálemelo: Contundencia trasandina
La banda argentina Usted Señálemelo, compuesta por el vocalista y tecladista Juan Saieg, el guitarrista Gabriel “Cocó” Orozco y el baterista Lucca Beguerie Petrich, llevó la energía del indie rock al extremo con una presentación llena de potencia y guitarras afiladas. La actuación fue contundente, con un sonido sólido y un vocalista cuya entrega y carisma dejaron una impresión inolvidable en la audiencia. La banda ofreció una serie de temas cargados de dinamismo y distorsión, consolidando su estatus como una de las mejores presentaciones de la jornada. Su sonido, característico y bien definido, junto a la entrega apasionada de sus integrantes, hizo que el público vibrara con cada nota. Fue un espectáculo electrizante que reflejó la esencia de la banda y su capacidad para conectarse con su audiencia de una forma visceral.
Lianne La Havas: Una voz que trasciende en Fauna Primavera 2024
La británica Lianne La Havas ofreció un momento sublime en el festival Fauna Primavera 2024. Armada únicamente con su guitarra eléctrica y una voz profundamente conmovedora, La Havas llenó el escenario con un aura íntima y cálida. Su interpretación de temas como “Read My Mind” y “Sour Flower” ofrecieron un viaje musical por el soul y el R&B, mostrando una habilidad vocal que desbordó emociones. Sin necesidad de grandes artificios, La Havas demostró que su voz es su mayor poder, capaz de llenar cualquier espacio y de resonar en el imaginario colectivo de quienes la escucharon. Fue un set delicado y profundo, que resaltó por su autenticidad y pasión. Incluso, en ocasiones, sus errores o afinaciones de guitarra en vivo, parecían también parte de su repertorio. Todo sonaba a miel.
Jerry Cantrell: La leyenda del grunge vive
La presentación de Jerry Cantrell en el Fauna Primavera 2024 fue un viaje intenso y emocional que rindió homenaje a la época dorada del grunge. Con una guitarra en mano y una voz que ha marcado generaciones, Cantrell, cofundador y principal compositor de Alice in Chains, se adueñó del escenario, entregando una actuación llena de autenticidad y nostalgia. Desde el primer acorde, el público quedó atrapado por su poderosa presencia escénica y la crudeza de sus temas, en su mayoría dedicados a explorar el dolor, la redención y la lucha personal, temáticas características del grunge.
Canciones clásicas que alguna vez fueron interpretadas por el tristemente fallecido Layne Staley como “Man in the Box,” “Rooster” y “Would?”, resonaron profundamente entre los asistentes, quienes corearon cada letra como si el tiempo no hubiera pasado, al igual que con la mayoría de sus temas solistas. Estas canciones no solo revivieron la atmósfera del Seattle de los 90s, sino que también mostraron la vigencia del mensaje de Cantrell y su habilidad para conectar con distintas generaciones. Cada acorde transmitió un sentido de pertenencia y rebeldía, dos elementos esenciales del grunge que han sabido resistir el paso del tiempo.
Cantrell estuvo acompañado por músicos de alto calibre que lograron replicar y revitalizar el característico sonido de Alice in Chains, lo que permitió a los espectadores sumergirse en un mar de guitarras distorsionadas y bajos profundos. A pesar de los años, la pasión y el talento de Cantrell siguen intactos, y su entrega en el escenario fue una clara demostración de por qué sigue siendo una figura de culto en el rock alternativo. La intensidad de su interpretación hizo que cada momento fuera único y memorable, dejando en claro que Cantrell no solo es una leyenda del pasado, sino un artista con relevancia en el presente.
AIR: Una travesía cósmica a través del sonido
AIR, el dúo francés compuesto por Nicolas Godin y Jean-Benoît Dunckel, convirtió el Fauna Primavera 2024 en una experiencia sonora y visual que transportó al público a un espacio de una efímera tranquilidad y ensueño. Famosos por su capacidad para crear atmósferas etéreas y llenas de texturas, el dúo se destacó con su característico pop espacial y electrónica downtempo. La elección de temas clásicos de su álbum Moon Safari, uno de los discos más icónicos del pop electrónico de finales de los 90, fue un acierto que cautivó tanto a sus seguidores de larga data como a nuevos fans.
AIR transformó el escenario en un cosmos hipnótico mediante una perfecta combinación de luces y visuales psicodélicos. Este aspecto visual potenció su propuesta musical, generando una experiencia sensorial envolvente. Canciones como “La Femme d’Argent” y “Sexy Boy”, que abrieron los fuegos, fueron interpretadas con una precisión y sensibilidad impresionantes, haciendo que el público se sintiera sumergido en un paisaje sonoro que invitaba a la introspección y al deleite.
Aunque su estilo sigue fiel a sus inicios, AIR mostró una madurez artística en su presentación, destacando su capacidad para evolucionar sin perder su esencia. Con influencias de pioneros como Jean-Michel Jarre y guiños a Daft Punk, el dúo ha sabido mantenerse relevante y sigue explorando nuevos caminos dentro de la música electrónica. Su set fue una muestra de cómo un grupo puede madurar y adaptar su propuesta sonora sin perder la magia que los caracteriza, algo que fue especialmente valorado por el público chileno.
No hay que dejar de lado que AIR suena extremadamente perfecto en vivo. Sintetizadores a un volumen bestial, combinaciones musicales dignas de análisis y una libertad creativa que no todos pueden ventilar.
The Smashing Pumpkins: Lo clásico de ser leyenda en vida
The Smashing Pumpkins cerraron la primera jornada del Fauna Primavera 2024 con una presentación épica que combinó nostalgia y energía renovada. Liderados por Billy Corgan, cuya voz y personalidad han sido emblemas del rock alternativo desde los años 90, la banda hizo un recorrido por su extenso repertorio, regalando a sus seguidores un set que incluyó tanto clásicos icónicos como nuevas composiciones.
Con temas como “Today”, “1979,” “Tonight, Tonight,” y “Bullet with Butterfly Wings”, la banda recordó a sus seguidores por qué fue uno de los grupos más influyentes de su época. Cada canción fue interpretada con una intensidad que se sentía como un tributo a los años de gloria del rock alternativo, cuando la banda se convirtió en un símbolo de rebeldía y autenticidad para una generación. Corgan, con su inconfundible voz y su presencia dominante en el escenario, logró capturar al público en una mezcla de melancolía y furia, características distintivas de su música.
A pesar de los años, la alineación actual de The Smashing Pumpkins mostró una cohesión y energía que reflejan el compromiso de la banda por mantener viva su esencia. La guitarra de James Iha y el trabajo preciso de los otros músicos crearon un sonido potente y nostálgico que hizo vibrar a todos los asistentes. Cada integrante demostró una habilidad y química que potenciaron la experiencia en vivo, logrando un balance perfecto entre la potencia del rock y la complejidad emocional que caracteriza sus letras.
La actuación de The Smashing Pumpkins fue un vaivén entre momentos introspectivos y explosiones de energía, alternando baladas profundas con riffs intensos y crudos. Fue un espectáculo que logró conectar profundamente con el público, llevando a los asistentes en un viaje emocional a través de las décadas de la música de la banda. El cierre con temas emblemáticos dejó una huella imborrable y demostró que, a pesar de los años, The Smashing Pumpkins siguen siendo un referente insuperable del rock alternativo.
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