Cuando una antropóloga forense llega con una pregunta inusual—”¿Qué podría emerger si leyéramos los datos óseos con música?”—nace una obra que desafía los límites entre la ciencia, el arte y el duelo. Los Huesos, la nueva creación de Manuela Infante (@manuelainfanteg), se estrena el 12 de marzo en el Teatro Principal del Centro Cultural Matucana 100, y promete ser una experiencia que redefine cómo hablamos de la desaparición forzada, la memoria y la agencia de los muertos.
Infante, directora cuya trayectoria se ha caracterizado por explorar modos de existencia inusuales—lo vegetal, lo mineral, lo óseo—accedió a responder preguntas profundas sobre esta obra que surge de un encuentro extraordinario entre la ciencia forense y el arte contemporáneo. En esta entrevista con La Máquina, reflexiona sobre la creación, el rol del teatro en tiempos turbulentos, y la necesidad urgente de mantener vivo el diálogo entre los vivos y los muertos.
La obra: un nacimiento inesperado
—La obra nace de una petición de una antropóloga forense que busca “oír” lo que los restos óseos dicen más allá de la ciencia. ¿Cómo nace ‘Los Huesos’?
—El proyecto surge de una convocatoria inusual. No viene de mis ideas, sino que llega a mí a través de una antropóloga forense que, por intermedio de personas conocidas, llega con esta idea de buscar nuevas maneras de ver.
Entonces ella, especialista en trauma óseo, llega a nosotros con esta idea de qué pasaría si yo mirara mi material, mis datos científicos, como si uno estuviera mirando música.
No se trata simplemente de querer hacer música, sino de encontrar otra forma de mirar el material, ampliando las capacidades de los conocimientos que ella tiene. Yo tomo esa convocatoria y me pongo a trabajar con ella, con un músico, con la actriz. Nos preguntamos no solo cómo hacer la música, sino por qué la música, qué puede ofrecer el arte como perspectiva nueva para mirar estos casos, estas huellas de horror.
—¿Con qué se encuentra alguien que ve Los Huesos en Matucana 100?
—El público va a encontrarse con una obra que inicia revisitando las conversaciones en el proceso creativo, lo que podría ser en un impulso más documental, y de ahí, la obra va despegando en una serie de conexiones.
Funciona un poco como describe la antropóloga su trabajo en una fosa: ella entra tocando los huesos con los dedos, y un hueso lleva a otro, y ese otro a otro. La obra tiene un poco esa misma estructura. Imitamos ese procedimiento de ir siguiendo el material y viendo a dónde te lleva, a través de las articulaciones que en una fosa están enredadas, llevándote de cuerpo en cuerpo, de historia en historia, de personaje en personaje.
Partimos por los muy reales—la misma antropóloga, el músico, yo—luego pasamos por elementos más biográficos y terminamos en personajes completamente ficticios. Es un viaje que te lleva desde lo documental hacia lo especulativo, desde lo comprobable hacia lo indeterminado.
Empatía con lo incompleto con Manuela Infante
—En la obra aparecen “entidades incompletas”. ¿Cómo se trabaja desde la dirección para que el público pueda empatizar con algo que no es del todo humano o que no está presente físicamente?
—Trabajamos mucho inspiradas en dos libros: uno es A la salud de los muertos de Vinciane Despret y Fantasmas de la dictadura de Mariana Tello. Lo que tienen ambos en común es que se toman muy en serio la agencia de los muertos, y la necesidad de mantener vivo el diálogo entre los vivos y los muertos.
Los textos le dan lugar a la posibilidad de que ambos se movilicen mutuamente, que los muertos muevan a los vivos y los vivos muevan a los muertos. Se habla ahí que el recordar es una actividad, un quehacer, un lugar que lo producen ambos lados.
Entonces, creo que en realidad no resulta tan difícil empatizar con eso. La experiencia cotidiana, histórica, lo demuestra. La experiencia de lo fantasmal es una experiencia común, cotidiana, aunque esté negada por la academia o el conocimiento científico, es una experiencia que está presente.
—Después de lo vegetal, lo mineral y lo óseo, ¿hacia dónde se encamina tu búsqueda artística?
—La verdad es que no tengo una respuesta clara. Las cosas se están moviendo en el escenario mundial, político y local demasiado vertiginosamente rápido, en direcciones que no sé si son difíciles de anticipar, pero son difíciles de soportar.
—El estreno de “Los Huesos” ocurre en un momento donde la memoria y el rol de las instituciones culturales están bajo constante debate público. ¿Cómo ves el estado actual de la escena cultural en Chile?
Creo que en este momento toca conectarse con el afuera y ver cómo ofrecer el teatro como lugar de resistencia. Y eso es un procedimiento que requiere más de una escucha momento a momento que de un diseño o un deseo que viene de adentro.
Quizá es un momento en el que toca más preguntarse: ¿Qué quiere, qué necesita el estado de las cosas de mí? más que ¿Qué necesito yo del arte, del teatro, del estado de las cosas?.
Información Práctica
Los Huesos
- Estreno: 12 de marzo de 2026
- Lugar: Teatro Principal, Centro Cultural Matucana 100
- Funciones: 12 al 29 de marzo de 2026
- Protagonista: Marcela Salinas
- Dirección: Manuela Infante
Equipo
- Matthew Herbert: Música original
- Marcela Salinas: Actuación protagónica
- Michael de Cock y Marcela Salinas: Dramaturgia (junto con Infante)
- Víctor Muñoz: Diseño sonoro
- Rocío Hernández: Diseño integral
- Carmina Infante: Producción general
- Kristian Orellana: Utilería y música en vivo
- Elizabeth Pérez: Vestuario
- Dian C. Guevara: Coreografía
La obra de Manuela Infante, Los Huesos, estará disponible entre el 12 al 29 de marzo, en el Centro Cultural Matucana 100. Las entradas tienen un valor de $10.000 a público general, $5.000 a estudiantes y tercera edad y $6.000 el jueves popular.
