Si te interesa explorar nuevas formas de hacer cine, Por Un Cine Posible 2026 ya tiene disponible su programación.

Si estás buscando un espacio para aprender cine desde miradas diversas y contemporáneas, Por Un Cine Posible (PCP) ya abrió la convocatoria para sus clases 2026, un programa que reúne a diez destacados cineastas durante diez meses para explorar nuevas formas de creación audiovisual. Toda la información y las inscripciones ya están disponibles en su sitio web acá.

En La Máquina te contamos todo.

Por Un Cine Posible 2026: una comunidad para pensar, sentir y crear cine

PCP es una plataforma online dedicada a ofrecer clases de cine accesibles, pensadas para expandir los límites del audiovisual y abrir espacios de experimentación. Su enfoque se basa en una premisa clara: “hay muchas maneras de filmar una idea”. Algunas no necesitan cámara; otras, ni siquiera guion. Para PCP, el cine empieza en el pensamiento, en el cuerpo, en el error y en lo que aún no sabemos nombrar.

Más que un curso, PCP es descrito como una comunidad viva, un archivo en constante crecimiento y un espacio que invita a formular nuevas preguntas más que a entregar respuestas cerradas.

Los cineastas que impartirán las clases Por Un Cine Posible (PCP) 2026

El programa está conformado por reconocidas y reconocidos creadores del cine chileno y latinoamericano:

1. Alejandra Moffat

• Guionista, escritora y dramaturga chilena.
• Obras clave: co-guionista de 1976 (2022) junto a Manuela Martelli; co-guionista de La Casa Lobo (2018).
• Perfil: Su trabajo se mueve entre la escritura literaria y la creación audiovisual, aportando a la escena del cine chileno desde el guion y la dramaturgia.

2. Sebastián Lelio

• Director, guionista y montajista chileno-argentino (nacido en Mendoza, Argentina).
• Obras clave: Una Mujer Fantástica (2017) — ganadora del Óscar a Mejor Película de Habla No Inglesa; Gloria (2013) — importante en su filmografía.
• Perfil: Un cineasta de alcance internacional, su cine aborda identidades, transformaciones personales y contextos latinoamericanos con estilo narrativo claro y potente.

3. Elisa Eliash

Directora, guionista y académica chilena (Santiago, 1984).
Obras clave:

• Mami te amo (2008) — ópera prima
• Aquí estoy, aquí no (2011) — participó en festivales internacionales.
• Fiebre (2022) — mezcla de animación + live action, orientada a infancia.
• Perfil: Su cine explora formas híbridas y busca innovar tanto en tema como en formato; combina reflexión social, estética y estrategias narrativas no convencionales.

4. Vinko Tomičic

• Cineasta chileno recientemente destacado en festivales.
• Obra destacada: El ladrón de perros (2024) — obtuvo Premio Especial del Jurado en el Festival de Cine de Lima.
• Perfil: Su trabajo se vincula a la contemporaneidad del cine chileno, enfocándose en temáticas de frontera, memoria y relatos desde la periferia.

5. Nayra Ilic

• Directora y guionista chilena-académica.
• Obras clave: Metro Cuadrado (2011) — drama centrado en vida de pareja y cotidianidad. Cuerpo Celeste — largometraje que se ambienta en Atacama, coming-of-age en 1991.
• Perfil: Su cine tiende a lo íntimo, lo reflexivo, con foco en lo humano, los espacios interiores y los procesos de transición personal y social.

6. Tiziana Panizza

• Realizadora chilena especializada en videoarte, documental y formatos experimentales.
• Obras destacadas: Documental experimental Dear Nonna: a Film Letter (2005); instalación audiovisual “Vistiendo el Tiempo” (2007) para Museo de la Moda y el Textil; y Tierra Sola, documental sobre la cárcel única de Isla de Pascua, sin paredes ni fugas, donde presos y gendarmes son vecinos, amigos o parientes. Su libertad paradójica está en riesgo por una nueva construcción.
• Perfil: Su práctica combina arte, cine y formato híbrido; interesante para quienes buscan explorar el audiovisual más allá de la narrativa tradicional.

7. Niles Atallah

• Cineasta chileno-norteamericano, nacido en California en 1978, radicado en Chile.
• Obras clave:
• Lucía (2010) — estreno mundial en Festival de San Sebastián.
• Rey (2017) — ganó Premio Especial del Jurado “Tigre” en Rotterdam.
• Animalia Paradoxa (2024) — cine de frontera entre animación, imagen experimental y post-apocalipsis.
• Merrimundi (2025 — Cortometraje que tuvo un aplaudido paso por el Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia).
• Perfil: Su cine es vanguardista, experimental, visualmente potente; ideal para quienes quieren explorar la forma, el lenguaje audiovisual y los límites del cine.

8. José Luis Torres Leiva

• Cineasta chileno, nacido en Santiago en 1975, reconocido por su estilo contemplativo y minimalista.
• Obras clave: El cielo, la tierra y la lluvia (2008); Verano (2012) — ambas muestran su sensibilidad narrativa. En 2024 estrenó Cuando las nubes esconden la sombra, cinta que tuvo un gran paso por diferentes certamenes como el Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), 28º FIDOCS: Festival Internacional de Documentales de Santiago o el 17º Festival de Cine Chileno (FECICH).
• Perfil: Su obra se caracteriza por la introspección, la exploración de paisajes, cuerpos, memoria y silencio. Aporta desde la estética y la reflexión.

9. Francina Carbonell

• Directora chilena centrada en documental de investigación, memoria social y cine político.
• Obra destacada: El cielo está rojo (2021) — documental sobre el incendio en la cárcel de San Miguel que dejó 81 muertos, hecho a partir de archivos judiciales.
• Perfil: Su cine pone foco en la historia contemporánea chilena, en lo testimonial y en lo político, explorando los márgenes de la justicia, el archivo, y la memoria colectiva.

10. Leo Medel (Leonardo Medel Lizama)

• Director, guionista y realizador chileno-experto en formatos tecnológicos y experimentales.
• Obras clave:
• Papá o 36 mil juicios de un mismo suceso (2008) — debut, obra con múltiples finales posibles.
• Coach (2016) — ficción sobre inmigración en Santiago.
• La Verónica (2020) — 50+ planos secuencia, crítica a redes sociales y un aplaudido papel protagónico de Mariana di Girolamo.
• Perfil: Su trabajo combina narrativa, experimentación formal y tecnologías emergentes (como realidad virtual). Ideal para quienes quieren explorar formatos alternativos en cine.

Cada mes se imparte una clase única, centrada en la visión, el proceso y las metodologías de cada cineasta, permitiendo a los/los participantes conocer múltiples formas de acercarse a la creación audiovisual.

¿Cómo participar de ? Opciones de suscripción 2026

PCP ofrece dos modalidades para adaptarse a cada participante:

🔹 SUSCRIPCIÓN PCP (10 meses)

Pago anual: $100.000

Incluye:

• 10 clases online en vivo
• Acceso a la grabación de cada clase durante todo el mes
• Descuentos exclusivos en clases de más de dos sesiones
• Acceso a contenido creado por PCP

🔹 CLASE ÚNICA

Pago por clase: $40.000

Incluye:

• 1 clase online en vivo
• Acceso a la grabación durante 3 días

Inscripciones abiertas

Si te interesa explorar nuevas formas de hacer cine, PCP 2026 ya tiene disponible su programación. Puedes revisar todos los detalles e inscribirte directamente en Poruncineposible.cl